November 24, 2024
『アーケイン』の2DFX
Netflixの『アーケイン』がすごいです。製作に3年かけた1シーズン9話の製作費はTVアニメ史上最高の120億円。なんと1話あたり13億円！そりゃもう極上クオリティの3DCGでルックも芝居もアクションも素晴らしい出来。製作はフランスのフォーティシェ・プロダクション。
2DFX
3DCG作品だけど、水、煙、炎など自然現象とすべてのFXは2Dの作画アニメーションです。作画ツールはもちろんAdobe Animateなんだぜ！アクションものなのでかなりFX多めで見応えありますよ。シーズン1の第8話は2022年のアニー賞でTV部門の最優秀FX賞を受賞してます。
FXアニメーターは8人のフランス人チーム。最終話ではほぼすべてのカットにFXがあるため、倍の16人が参加してる
液体、炎、衝撃
動いてるとこが見たいよね！YouTubeにシーズン1の2DFX集が上がってます。
関連サイト
- ライアットゲームズ：公式サイト
- Netflix：Netflix公式
- リード2DFXアニメーターのインスタ：Aurelien Ressencourt
- 2DFXアニメーター1のインスタ：guillaume_2dfx
- 2DFXアニメーター2のインスタ：shuntoyz
- IMDb：Arcane: League of Legends
May 17, 2024
『ユニコーン・ウォーズ』
昨年、新潟国際アニメーション映画祭で上映されたスペイン・フランス合作の大人向けアニメーション映画『ユニコーン・ウォーズ』（2022）が公開されます。5月25日から渋谷のシアター・イメージフォーラムで先行公開され、5月31日からT・ジョイ PRINCE 品川などで公開。その後順次全国公開になります。PG12なので、12歳未満の観賞には保護者の助言や指導が必要です。
試写会
Xで応募した試写会に当選したので、2024年5月17日にインスティトゥト・セルバンテス東京内セルバンテス文化センターで観てきました。思った以上にバイオレンスでゴア描写が多かったです。スペイン語だけど、表現豊かで字幕読まなくても伝わってきます。シンプルなキャラで2Dアニメーションとしてよくできてました。ここまでゴアゴアなのも珍しい。
終映後にリモート参加の監督によるティーチ・インがありました。戦争のモチーフはベトナム戦争だそうで。黒いクリーチャーはカーペンターの『物体X』のつもりだったけど、コントロール及ばず、アニメーターが描くと『もののけ姫』になっちゃったそう。ラストの解釈は観客に委ねるそう。
本日は #アルベルト・バスケス監督
— アニメーション『ユニコーン・ウォーズ』公式 ＜PG12＞ (@UnicornWars_jp) May 17, 2024
のティーチ・イン付き特別試写会に
多くのお客様がご来場くださり、
本当に有難うございました🙏
上映後に行ったティーチ・インでは、
素晴らしい質問をいただき、
監督も大変喜んでいました🤗
🎬来週土曜日（25日）より先行公開です。劇場でお待ちしてます😊 pic.twitter.com/Gsi53pH69m
アルベルト・バスケス
監督はアルベルト・バスケス。元々マンガ家です。自分のマンガを短編アニメーションにすることから始まった。そして短編アニメーションを劇場用長編アニメーションにするって流れ。その結果、世界中に届けられるし儲かるって。長編は『サイコノータス 忘れられたこどもたち』(2015)以来の2作目です。「バンビと地獄の黙示録が聖書と出会った」映画でテディベアとユニコーンの壮絶な戦いが描かれます。第37回ゴヤ賞（スペイン版アカデミー賞）の最優秀アニメーション映画賞受賞作。Unicorn Blood
『ユニコーン・ウォーズ』の元になったのはアルベルト・バスケスが自作漫画を短編アニメーションにした『Unicorn Blood』(2013)です。この短編を拡張したのが『ユニコーン・ウォーズ』です。
製作
スタッフ250人以上で製作期間に4年かけた大作です。アニメーション制作はBlenderとのことです。Blenderによる2Dアニメーションは世界初とのこと。2Dキャラクターはグリースペンシルで作画してるそうです。Blenderのおかげで、全スタッフが同じソフトウェアで作業できるようになったって。それだけでパイプラインをblenderにした意味があるんだろうか。3Dはユニコーンだけだし、背景動画があるわけでもなく、ノーマルな2Dアニメーションなルック。これだったらAnimateでもええやん！3D空間にグリースペンシルで描くメリットが知りたかった。関連サイト
- リスキット：公式サイト
- X：『ユニコーン・ウォーズ』公式
- YouTube：オリジナル予告編
- 映画com：地獄の黙示録×バンビ×聖書…混ぜたら危険な反戦アニメ
- issuu：アルベルト・バスケスのインタビュー
- Cartoon Brew：メイキング素材
- IMDb：Unicorn Wars
- 『ユニコーン・ウォーズ』公式 ：っ試写終了後のティーチ・イン
スペイン語版BDは発売されててAmazonでも買えます。字幕はフランス語と英語のみ。
January 13, 2024
『カブールのツバメ』
Adobe Animate作画による長編アニメーション『カブールのツバメ』。東京アニメアワード2020長編部門でグランプリに次ぐ優秀賞に選ばれた。Flashアニメーションが受賞するのは『ロング・ウェイ・ノース』以来4年ぶり。てことで、以前、『カブールのツバメたち』が見たいって投稿した。今も日本版Blu-Rayもリリースされない。でも、Amazon Prime Videoにあった！
Amazon Prime Video
カブールのツバメ（字幕版）「このビデオは、現在、お住いの地域では視聴できません」だって・・・・がっかり。YouTubeで久々に予告編でも見よう・・・
YouTube
なんと、本編あった！でも字幕ない。フランス語わからーーーん。でもさすがはアニメーションだね、言葉には頼ってない。セリフがわかんなくても絵を見てれば大筋はわかるようになってる。
たぶんこんな話
1998年、タリバン政権下のアフガニスタンの首都カブール。AK-47を持ってるのはタリバンだろうね。女性は素顔で外出できない、絵を描いてはいけない、勉強してはいけない、外で笑ってはいけない。イスラム法に基づく女性蔑視社会。規律を破れば公開処刑。
主人公の拘置所勤めのオッサンと、病気の奥さん
もう1組、平凡なカブール市民の奥さんは絵描き姐さん
拘置所のオッサンの奥さんは長くなさそう
絵描き姐さんの旦那さんが転んで頭打って死んじゃった！
拘置所に入れられた絵描き姐さん。拘置所のオッサンは姐さんの家を訪ねて絵描きだと知って、拘置所から逃がそうとする
サッカー場での公開処刑。姐さんが処刑されたと思ったら、病気の奥さんとこっそり入れ替わってたのがバレて拘置所のオッサンも殺される。絵描き姐さんは無事逃亡した模様
監督インタビュー
ザブー・ブレイトマン監督のインタビュー。字幕付き！18FPSなんだって。実はゆっくり倒れるとこが21コマ打ちで中途半端やなーって思ってた。そこは16コマ打ちしたってことなのね。劇場映画なので24FPSに変換してる。
関連ページ
- Amazing Flash：『カブールのツバメたち』が見たい
- note：映画「カブールのツバメ」に、魂を揺さぶられる
- キネマ旬報WEB：カブールのツバメ
- 東京アニメアワードフェスティバル2024：カブールのツバメたち
- IMDb：Les hirondelles de Kaboul
- Rotten Tomatoes：The Swallows of Kabul
March 17, 2023
革命犬デカプー
「革命犬 デカプー」が、ペットを取り巻く社会問題を取り上げ、ペット愛護を訴える！ デカプーは特殊造型スタジオ ゼペットによるハイエンド着ぐるみキャラクターです。その誕生物語のアニメーションがYouTubeで公開されました。Animateで作ったFlashアニメーションです。作画はブラシツール、パートカラーでアニマティックなテイストにしました。『砂の器』『天国と地獄』など映画のオマージュも入れました。ショッキングな内容になってますので閲覧注意です。
「革命犬 デカプー」の着ぐるみ制作資金、および活動資金支援を目的としたクラウドファンディングーも行なってるのでよろしくね。
- Campfire：革命犬デカプー
January 08, 2023
あの劇場用Flashアニメの続編
劇場用長編Flashアニメ『くまのアーネストおじさんとセレスティーヌ』が、2シーズンのTVシリーズをはさんで、10年ぶりに続編が公開です。「キャラビーへの旅」って副題がついてます。フランスでは2022年12月に公開され、日本では2023年公開予定となってます。監督はジュリアン・チェンに代わってます。10年前の1作目に1アニメーターとして参加してた人が、5年前に製作スタジオStudio La Cachetteを創業し、CEO兼プロデューサー兼監督。『ラブ、デス＆ロボット』シーズン1の5話「魂をむさぼる魔物」も制作してるじゃありませんか！オール2D作画で絵も動きもカッコイイ。ディティールじゃなくてフォルム！アニメーションは本来こういうものなんです！アニメーションの本質をよくわかってる人なんですよ。ツールは10年後どうなったか？まだFlash（Animate）か？はい、残念ながら彼のスタジオではTVPaintに移行しちゃったみたい。
Studio La Cachette
『ラブ、デス＆ロボット』シーズン1の5話「魂をむさぼる魔物」アダルトスイムで2シーズン10話OAされた『Primal』
関連サイト
- Amazon Prime Video：くまのアーネストおじさんとセレスティーヌ TVシリーズ（吹替版）
- 監督：Julien Chheng
- catsuka：Ernest & Celestine : coulisses
- 制作会社：Studio La Cachette
- IMDb：Ernest et Célestine: Le voyage en Charabie
- AmazingFlash：Flashアニメ『くまのアーネストおじさんとセレスティーヌ』
- List of Flash animated films
December 16, 2022
Netflixで配信中のFLASH製アニメーション映画
日本のNETFLIXで視聴可能なFLASH（Animate）製アニメーション映画をピックアップしてみました。作品によっては今後配信が終了する可能性もあります。NアイコンはNETFLIXの作品紹介ページにリンクしています。
『ラウド・ハウス・ムービー』
『The Loud House Movie』（US/UK）2021
製作：Nickelodeon Animation Studio / British Film Instituteラウド家はなんと王家の一族だった!? スコットランドへやってきたリンカーン・ラウドとパパとママ、そして10人の姉妹のゆかいな旅を描いたミュージカルアニメ。
『ワニ少年アーロの冒険』
『Arlo the Alligator Boy』（US）2021製作：TitMouse下水に流され沼地にたどり着き、見ず知らずの女性に育てられたワニの少年アーロは、顔も知らない父親に会うため、南部の沼地から大都会ニューヨークへ行く。彼はたくさんの出会いを果たしながら、未知の世界を冒険していくミュージカルアニメ。
『小さな勇者ヒコ』
『Xico's Journey』（MX）2020製作：Ánima Estudios金に目がくらんだ大企業の計画を止めるため、大親友とともに立ち上がった女の子。
『きみと、波にのれたら』
『Ride Your Wave』（JPN）2019製作：サイエンスSARU事故で命を落としてしまった恋人を想い、失意のどん底にいたひな子。
『インベーダー・ジム：フローパス計画』
『Invader Zim: Enter the Florpus!』（US）2019製作：Nickelodeon Animation Studio / Maven Image Platform今度こそ地球せいふくを果たすため、再び姿を現したエイリアン、ジム。だがその行く手に、この日を待ちわびていた宿敵ディブ・メンブレーンが立ちはだかる！TVシリーズ『インベーダー・ジム』の劇場版
『ロッコーのモダンライフ 〜ハイテクな21世紀〜』
『Rocko's Modern Life: Static Cling』（US）2019製作：Nickelodeon Animation Studio / Maven Image Platform今度こそ地球せいふくを果たすため、再び姿を現したエイリアン、ジム。だがその行く手に、この日を待ちわびていた宿敵ディブ・メンブレーンが立ちはだかる！TVシリーズ『インベーダー・ジム』の劇場版.=。
October 08, 2022
アニメ『夜は猫といっしょ』
TOKYO MXなどでOA中の『夜は猫といっしょ』がYouTubeでまとめて配信されています。主人公フータと猫のキュルガとのリアルな日常を描いた猫マンガのアニメーション版を楽しんでね。1話あたり1分ほどです。作画はAdobe Animateですよ。
プレスコです。サウンドも先行です。クチパクはないけどセリフとキャラが同期し、音楽やSEに合わせて動くんです。Animateのタイムラインにセリフ、音楽、SE、レイアウトが配置されたコンテFLAで作画してます。
本編まとめ
アニメ『夜は猫といっしょ』×10！【第1夜～第10夜まとめ】STAFF
原作：キュルZ(「夜は猫といっしょ」／KADOKAWA刊)監督・脚本：芦名みのる
キャラクターデザイン・作画監督・美術監督・美術設定：たけはらみのる
音響監督：郷文裕貴
音響制作：ビットグルーヴプロモーション
音楽：うたたね歌菜
音楽制作：KADOKAWA
アニメーション制作：スタジオぷYUKAI
製作：KADOKAWA
関連サイト
May 04, 2022
『DAHUFA -守護者と謎の豆人間-』
中国初のバイオレンスアニメ
『DAHUFA －守護者と謎の豆人間－』（2017）は中国で高い評価を得た劇場用長編Flashアニメ。中国アニメではタブーだった暴力描写は大人向け作品とされてます。2015年にキックスターターで資金を募り、ナイス・ボート・アニメーションが制作しました。監督したのは中国では知られたFlashアニメーターのブシファン（不思凡/Busifan）。ブシファン
小さな町の電気通信局で働いてたブシファンは、アメリカのFlashシリーズ「Ninjai: The Little Ninja」に触発されて、独学でFlashを勉強して趣味の自主作品『The Black Bird』（2004）を作ります。中国のFlashアニメ界では宮崎駿が神なので、彼も多くの影響を受けてます。2006年にFlashアニメーターが集結するTV番組に出演したことで、インディーズのFlash仲間ができました。
Wawayu Cartoon
2007年にはベテランアニメーターのパン・ビンが世界に通用するFlashアニメーションを作ろうと、ブシファンたちに声をかけてWawayu Cartoonを立ち上げます。そこでブシファンが中心になって8人のFlashアニメーターで作ったのが『Mee's Forest』（2009）で、昨年英語字幕付きでYouTubeで公開されました。古代中国を舞台に、少年シャオミが危険な森に迷い込むファンタジー スリラーです。制作はFlash CS3です。絵コンテから作画、背景まですべてFlash CS3で、After Effectrsで仕上げられました。制作上の問題から16話で終了しましたが、プロダクションでの制作を学んだブシファンはプロの監督になりました。
Luxing Animation Studio
この作品で評価されたブシファンは通信会社を辞めてアニメスタジオで働き始めました。2014年にオリジナルの短編アニメーション『Mr. Miao』と『The Angry Ducks』『Rian Kids』を制作します。しかし、業界のルールに縛られて失望しちゃった。『Mr. Miao』はブシファン原作で2020年に長編アニメ化されました。
Nice Boat Animation
ブシファンの短編を観たナイス・ボート・アニメーションは彼に資金の約半分を提供します。もう半分はKickstarterで集めました。これによって再び自由な作品作りができるようになったんです。そうしてできたのが『DAHUFA －守護者と謎の豆人間－(英題：The Guardian)』（2017）です。これは日本ではAtemo配給で2021年7月23日に公開されました。Wolf Smoke
2018年にはWolf Smoke Animation Studioで15分の短編『白鳥谷 Valley of White Birds』をクロード・ヤンと共同監督しました。2017年のアヌシー国際アニメーション映画祭で短編部門のヤング審査員賞を受賞しました。
ストーム
最新作の『大雨 The Storm』（2023）は今年のTAAF2024 コンペティション部門長編アニメーションで日本で紹介されました。放浪者ビギーと迷子のブンは、グレート・ドラゴン湾と財宝を約束する謎の船に魅了される。呪われたビギーをブンが救出しようと奮闘する話で『DAHUFA』と同一世界とのこと。一般公開は未定です。
関連ページ
- Animation Obsessive：The Wild Imagination of Mee's Forest
- YouTube：Mee's Forest 再生リスト
- Animation Obsessive：The Violent, Beautiful Animation You Probably Missed
- Atemo公式サイト：DAHUFA -守護者と謎の豆人間-
- 映画.com：「DAHUFA」監督が語る制作秘話
- TAAF：ストーム
- YouTube：The Storm International Trailer
April 23, 2022
『劇場版 異世界かるてっと』6.10公開
異世界系作品『オーバーロード』『この素晴らしい世界に祝福を！』『Re:ゼロから始める異世界生活』『幼女戦記』『盾の勇者の成り上がり』のクロスオーバーで、2期オンエアされた人気TVアニメシリーズ『異世界かるてっと』の劇場版長編、それが『劇場版 異世界かるてっと ～あなざーわーるど～』ですよ。はい、作画はもちろんTVから引き続きAdobe Animateですよ。劇場なのでフル3Dキャラも出てきますよ。そりゃあもう、たくさんね。声優豪華ですね、アンサンブルですね。プレスコです、タイムラインに音声貼って作業してます。公開は2022年6月10日です。
予告編
4月22日に予告編が公開されました。それがこちら。スタッフ
アニメーション制作はスタジオぷYUKAI。キャラクターデザイン・総作画監督はたけはらみのる氏、監督・脚本は芦名みのる氏。長きにわたってFlash/Animateで作品作りをしてきたお二人を中心に制作されてます。自分はレギュラーが2本とも終了し、なーーーーんも仕事がなく、無収入が続いてた頃、芦名監督に声をかけてもらって、コンテと作画でお手伝いすることになったんです。
パイプライン
日本の通常のアニメーション制作では、絵コンテと作画のソフトは別です。それらがAnimateだけでできてしまうという世界最強のフローで素材制作されてます。フランスの『ロング・ウェイ・ノース 地球のてっぺん』や『カラミティ』、中国の『羅小黒戦記』と同様に、VコンのFLAをレイアウト、作画、チェックを通してアップデートしていく形で作画が行われるのです。
トゥイーンは使わない
アニメーション作画に関しては、カットアウトアニメーションではなく、2コマ打ち作画のフレームアニメーションが基本なのが偉いんです。Flashだからってトゥイーンで動かすってことをしてません。そりゃ、キャメラワークやスライディングにはトゥイーン使ってますよ。でも、キャラクターの芝居についてはトゥイーン封印。通常の2Dアニメ同様、作画で動かしてるんです。FLASHアニメ最大の特徴とされてるトゥイーンを使わなくてもAnimateで普通にアニメが作れるぞ、Flashナメんな、実はこんなにできる子なんだぞと。Flashだから安っぽいとか終わってるとか、マイナーなイメージは払拭できてるはず。こんなにリッチなんだから。『くまのアーネストおじさん』や『ロング・ウェイ・ノース』『羅小黒戦記』に続いてこの作品で大画面で示されてます。感想
異世界から異世界に送られて、元の異世界に戻るミッションw。小規模な製作ながら、Adobe Animate製劇場用FLASHアニメーションとしては上出来な仕上がり。劇場版らしいスケールのドラマになってるし、元のTVシリーズを知らなくても楽しめる。初号では自分でもかなり新鮮に感じた。初めて見たキャラもあった。大幅に変更されたシーンがあったり、丸っとカットされたシーンもあって、テンポがよくなって思ったよりボリューム感もあって面白くなってる。本編冒頭10分特別公開
7分25秒以降はコンテを担当したシーンです。通常のコンテではなく、いきなりAnimateでVコン制作。ラフ原も入れました。他に中盤のアクションシーンも担当しました。作画は主に後半のアクションを担当しました。
上映劇場
上映劇場一覧はこちら関連サイト
- 公式サイト：『劇場版 異世界かるてっと』
- 公式twitter：『異世界かるてっと』公式
- 上映劇場一覧：リスト
- YouTube：『劇場版 異世界かるてっと ～あなざーわーるど～』本編冒頭10分特別公開
- ガジェット通信：原作すべてを全く知らない状態で『劇場版 異世界かるてっと』を観て、あろうことか監督に話を聞いてみた
September 25, 2021
『カラミティ』観てきたよ！
レミ・シャイエ監督の劇場用Flashアニメーション『カラミティ』、新宿バルト9で初日に字幕版を観てきました。吹替版、字幕版がそれぞれ1回ずつ上映されるんですが、当日はどちらも満席！2日前に席を確保しといてよかった！
初日鑑賞特典
新宿バルト9の初日鑑賞特典は『カラミティ』ポストカードと『アート・オブ・ロング・ウェイ・ノース』がもらえました。後者は前作『ロング・ウェイ・ノース』のアートブックで、51ページもある豪華な冊子でした。日本語訳も併記され、監督によるスケッチも何点も収録されてました。ちなみにこのアートブックは、リスキットの公式ショップで『アート・オブ・カラミティ』か『ロング・ウェイ・ノース』のBD/DVD買うとついてきます。
9月23日に新宿バルト9以外で観た方でもSNS上で申告すれば同特典がもらえたようです。
感想
1863年のお話。カラミティ・ジェーンと言えば、西部開拓時代の女ガンマンのイメージだけど、この映画ではガンマンに成長する話ではなかった。とゆーか、史実とはかなり違うっぽい。マーサ・ジェーンは11歳の時、旅団で開拓地のアイダホへ移動中、負傷した父親の代わりになろうとする。女が男の仕事をするなど許されず、疫病神（カラミティ）呼ばわり。泥棒の濡れ衣まで着せられ、単独で真犯人を追う。男っぽい容姿のマーサは旅団内で問題児でしたが、スキルを高めて認められようとする姿に感情移入しやすかったです。基本3コマ打ちの動きも物語も素晴らしく満足しました！追われてる時の「乗って！」もあったw 色彩は特に印象的で、水色の炎とか雲に混じった緑系とか風景を感じる。馬車の下で寝るシーンや、焚き火での夕食シーンでは『母をたずねて三千里』（1976）のオープニング、「アンデスにーつーづくー、このーみちをー」を思い出しました。
明るい夜空や水色の煙が斬新！
開拓地へのコンボイの描写ではジョン・フォードの『幌馬車』（1950）を思い出しました。旅団長のキャラも『幌馬車』のラッセル・シンプソンに似てますね。西部開拓時代のコンボイを描こうとすれば、『幌馬車』は参考資料に欠かせません。フランスのスタッフで参考上映したんかなー？ジョン・フォードの『駅馬車』はよく知られてるけど『幌馬車』もいい映画です。昔、LD買って観たんですけどね、今はAmazonプライムビデオで観れますよ。
メイキング with FLASH
キャラデザインが女の子にしては不細工で客ウケしなさそうだけど、監督曰く「アニメーション映画のヒロインのデザインでは、可愛らしさや美しさを強調されがちです。鼻は高くて眉も細く眼が大きいとか。出資者にもそれを求められます。しかし、眉が太くて鼻が大きくても、勇気があって活発で美しい少女は描けると思うのです」わかります！『カラミティ』は前作『ロング・ウェイ・ノース』と同じくFlashを中心にしたパイプラインで制作されてます。格調高く、ゴージャスで、美しいエンターテインメントなFlashアニメーションです。Flashによるアニメーション制作ではどこもそうですが、絵コンテから最終的なアニメーションまで、同一のFlashファイルが使われます。これがFlashを使う大きな利点のひとつです。シャイエ監督が開いたFLAから読み解いてみましょう。Flash CS6ですが、ツールパネルに見慣れないアイコンが・・・
絵コンテは5人で担当してるとのこと。鉛筆ツールで線で描いてるみたい。色はブラシツールの背面をペイントでざっくり塗ってる
絵コンテに時間を付加すればVコン（ビデオコンテ）になる。この時点でカットごとにまとまってるはず
作監のリアン=チョー・ハン氏によるストーリーボード
同じくストーリーボード。オレが最もお気に入りなアクションシーンのアニマティック。
投げ縄の練習シーン。シャイエ監督はポージングと言ってるけど、絵コンテを元に描いたラフ原画かな、レイヤー分けしてるはず
カット内のアニメーション。カットのシンボルにはカット袋のようなもので、アニメーションのシンボルや背景原図が含まれてると思われる。
これはアニメーションのシンボルを開いたところで、24FPSで3コマ打ち、2コマ打ちの部分もあるけど。レイヤーフォルダでまとめてレイヤー名もしっかりついてるな・・・この時点で線はない
このプロダクションの独自の工程。アニメーターが完成させた線のないアニメーションを見て、塗りだけで成立した絵にする部門。影を塗り分けて立体感を出す
完成したアニメーション。書き出しは背景とアニメーションを別々に書き出す。Photoshopへの自動書き出しツールを開発した。グレーで描かれた背景は背景原図としてPhotoshop班へ。アニメーションは素材としてAfter Effectsへ。
書き出した背景原図にポージング（ラフ原）が残してある。背景のPhotoshop班は8人いる。シーンで同じ色調を保持するために、オートメーションという色調を自動変換するツールも開発したそうです
背景が上がったら撮影。After Effectsでアニメーション素材と背景をコンポジットして完成です。
関連サイト
- 公式サイト：『カラミティ』
- 公式twitter：映画『カラミティ』公式
- 公式twitter：Calamity_film
- 作監：HAN Liane-Cho
- facebook：Calamity, le film
- 12comma geidai：Long Way Here 〜レミ・シャイエ監督に聞く！〜
- アートブック：THE ART OF CALAMITY
- IMDb：Calamity
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- AmazingFlash： 『Long Way North』を公開してよ
- 論座：レミ・シャイエ監督に聞く
- 映画ログプラス：レミ・シャイエ監督からの提案
- IGN：レミ・シャイエ監督インタビュー
Blu-Ray & DVD発売
ウォルト・ディズニー・ジャパンから2022年4月20日発売です。日本語吹替え収録で、映像特典は、「メイキング映像」「監督インタビュー」「劇場予告編」となってます。- アマゾン：『カラミティ』[Blu-ray]
- アマゾン：『カラミティ』[DVD]
August 12, 2021
Flashアニメ『スター・トレック：ローワー・デッキ』
Amazonプライムビデオで『スター・トレック：ローワー・デッキ』のシーズン2の配信が始まりました。『スタートレック』のアニメ版は『まんが宇宙大作戦』以来48年ぶり。フィルメーション制作の『まんが宇宙大作戦』はセルアニメでしたが今回はFlashアニメです。アニメーションはAdobe Animate作画です！USSセリトスなど、船やシャトルはMayaによる3Dアニメーションで、ネパールのIncessant Rainに外注してるみたい。芝居がうまいし、ほんとよく動く。テンポいいし、タイミングもうまい。よくできてます！
制作は『スター・ウォーズ』の2Dアニメ版も制作してる北米最大のFlashアニメーションスタジオ Titmouse 。2000年にニューヨークで創業し、Tシャツのプリントをしてたんだけど、LAに移ってFlashアニメーションで成長したスタジオ。今はロサンゼルス、ニューヨーク、ロンドン、メルボルン、バンクーバーの5都市にスタジオがあるんです！『ローワー・デッキ』を制作してるのがバンクーバースタジオ。
Flashアニメーターのスキル
シーズン1が今年の1月22日から配信され、その頃にはシーズン2のためにAdobe Animateが使えるFlashアニメーターを募集してました。募集要項からこの作品に求められるFlashアニメーターの人材がわかります。募集はTitmouseのバンクーバースタジオ。作業はリモートですがカナダ人が望ましいとのこと。作業内容：作画監督の指導下で、絵コンテを調整し、強力なストーリーテリングポーズを見つけることで、高品質の手描きアニメーションラフを作成します。背景のパースを地面と一致させ、キャラクターを描きます。チームによる共同作業です。
資格：2Dアニメシリーズ（FlashまたはHarmony）のアニメーターとしての経験、認められたアニメーション学校の学位や卒業証書。Flashキャラクターシンボルを使用してポーズを作成した経験。演技、ステージング、ポーズ、タイミングの強い感覚、そしてモデルにとどまる能力。マルチタスクと優先順位付けの機能。専門的かつ前向きな方法でコミュニケーションする能力。毎週、割り振られたパートを期待に応えて期限内に作業する。
ちなみに撮影の人材はアニメーションまたは映画業界での1〜3年の経験。コンポジット、照明、シェーディング、カラー、レンダリングに関する確かな理解。強いデザイン感とショット構成。TVアニメシリーズまたは長編アニメーションでの照明およびコンポジット経験。Adobe Suite（Animate、Photoshop、After Effects）に習熟していることが望ましい！
Titmouseの組合
Titmouseのスタッフはカナダで最初のアニメーション従事者組合を作って会社側と契約。200人の社員が対象となる4年間の合意には、定義された残業手続き、最低賃金の引き上げ、年間賃金の引き上げ、監督職に就く従業員の15％の保険料、病気/個人の日数の増加など。アニメーションスタジオの多いバンクーバーで快挙だそうです。Titmouseはアマゾンプライムの『スター・トレック：ローワー・デッキ』『ザ・ボーイズ：ディアボリカル』『ヴォックス・マキナの伝説』の他に、Netflixの『ダイアンねえさんは今日もイケイケ』『ミッドナイト・ゴスペル』『ぼくらのスーパーヒーロー・パンツマン』『ビッグ・マウス』、Huluの『アニマニアックス』などを制作してます。関連リンク
- Amazonプライムビデオ：スター・トレック：ローワー・デッキ(吹替版)
- AmazingFlash：Flash版『スター・ウォーズ』とTitmouse
- AmazingFlash：2380年の『スター・トレック：ローワー・デッキ』
- titmouse：Web Site
- Titmouse：Open Jobs - Flash Animator
- startrek.com：アニマティックスと完成映像
June 15, 2021
『カラミティ』日本公開
『ロング・ウェイ・ノース 地球のてっぺん』に続くレミ・シャイエ監督の劇場用Flashアニメーション『カラミティ』は、2020年12月に『フランス映画祭2020横浜』で字幕版が、2021年3月の『東京アニメアワードフェスティバル』で日本語吹替版がプレミア上映されました。そしてついに、日本公開が2021年9月23日に決まりました。日本語吹替版もあります。受賞
アヌシー国際アニメーション映画祭2020、プチョン国際アニメーション映画祭2020、2つのアニメーション映画祭で最高賞を受賞しました。冒頭10分
日本語吹替版の冒頭10分が期間限定で公開されました。頭にFlash CS6ユーザーのレミ・シャイエ監督の挨拶が1分、尻に予告編がついてます。メイキング
制作スタジオはフランスのMaybe MoviesとデンマークのnØrlum。製作費は800万ユーロ（約9億6千万円）。アニメーション作画ツールはAdobe Animate CCと思われます。なぜかってーと、レミ・シャイエ監督はFlash CS6を使っています。FLAを開くとき、アラートが出ます。このアラートはおそらく「より高いバージョンのAnimate CCで作成されています」ってやつじゃないかと。 メイキングに関しては、YouTubeで「Long Way Here 〜レミ・シャイエ監督に聞く！〜」を見てください。監督自身が詳しく説明してくれます。前半はアニメーションの道に進んだ経緯や作品について。後半がメイキングです。サプライズは58分あたり。『ロング・ウェイ・ノース』同様の輪郭線のない処理について質問された監督が画面共有を提案し、FLAを開きました。起動したのはFlash CS6でした！Flash CS6は以降のバージョンのFLAも開くことができる最古のバージョン。そこから10分ほどFLAのを見ながらの解説がありました。絵コンテ、レイアウト、ポージング、アニメーション、背景原図などのFLAが見られます。輪郭がなくても絵として成立させる部署がアニメーションとは別にあったそうです。そういえば中国の『羅小黒戦記』もFlash CS6でしたね。『ロング・ウェイ・ノース』との違い
レミ・シャイエ監督「20台のワゴンと開拓者と馬がいたので、手描きは悪夢です。そこで、CGIを作成することにし、このCGIをインポートしてアニメーション化する方法を見つけました。2Dと3Dのバランスが取れています。私がアニメーションを描くのが好きなのは、それが直接的だからです。しかし、20台のワゴンのコンボイをアニメーション化するには手描きは現実的ではないのでCGIを使用しました。アニメーターは、顔やボディランゲージで感情を表現のために2Dアニメーションのスキルを使います」関連サイト
- 公式サイト：『カラミティ』
- 公式twitter：映画『カラミティ』公式
- 公式twitter：Calamity_film
- 作監：HAN Liane-Cho
- facebook：Calamity, le film
- 12comma geidai：Long Way Here 〜レミ・シャイエ監督に聞く！〜
- IMDb：Calamity
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- 論座：レミ・シャイエ監督に聞く
- 映画ログプラス：レミ・シャイエ監督からの提案
June 08, 2021
『きみと、波にのれたら』
今更だけど、Netflixで「きみ波」こと『きみと、波にのれたら』（2019）を観た。よかった！すげーよかった！いい映画だったー。ひな子の物語よくできてた。
感想
キャラの首なっが！カミーノアンかよと抵抗あったけど、横顔の口の描き方は好みだし、芝居がリアルで気にならなくなった。肩甲骨や、濡れたシャツや肌がいい感じ！やっぱり要は様々な水作画。海面、波、川、コーヒー、こぼれたコップの水、シンクの水、Tシャツにはりつく水、水中、波紋、放水の水、『アビス』みたいな水、『ルー』みたいな水。水見てるだけでうっとり。セリフもしっかり聞いた。歌が大事だし。消防訓練や消火作業もリアルだった。ただ、フワトロオムライス世代の女子がO次郎を知ってるとは思えない。印象に残るのはサーフィン、ヒーロー、フワトロオムライス、ドリップ、カメ、スナメリ。制作進行が8人もいて、さらに制作進行補佐が19人も！どーなってんだ？世界での評価
第23回文化庁メディア芸術祭アニメーション部門審査委員会推薦、2019年度 アヌシー国際アニメーション映画祭長編コンペティション部門出品作、第22回上海国際映画祭金爵賞 最優秀アニメーション作品賞、第23回ファンタジア国際映画祭今敏賞、第52回シッチェス・カタロニア国際映画祭長編アニメーション部門最優秀賞、2019年スコットランド・ラブズ・アニメーション審査員賞予告編
Flashの強み
ここFlashかなーなんて思って観てた。ゆっくり動くとことかね。お！って思ったら10秒戻しでもう一度。作監の小島崇史さんのツールはクリスタみたいだけど、Flashについてアキバ総研のインタビューでこう発言してる。小島 作業自体は手描きとそれほど変わりませんが、精度が高まるのは確かです。たとえば、作画でキャラに寄っていくとか、あるいは顔のアップからどんどん引いていく場合、手描きだとどうしてもゆがんでしまいます。だけど、Flashを使うと滑らかに動くので、長回しのトラックアップやトラックバックには非常に向いています。また、じわっとした動き、ロング時の動きなどが崩れないところも利点です。
エンドロールによると、Flashアニメーターは11人。『ルー』は16人だった。
関連ページ
- 公式HP『きみと、波にのれたら』：公式HP
- 『きみと、波にのれたら』：Netflix
- Netflix：『きみと、波にのれたら』
- 公式twitter：映画『きみと、波にのれたら』【公式】
- アキバ総研：「きみと、波にのれたら」の愛らしいキャラたちの秘密を、キャラクターデザイナーの小島崇史が明かす
- アキバ総研：湯浅政明監最新作「きみと、波にのれたら」公開記念インタビュー
- KAI-YOU：湯浅政明『きみと、波にのれたら』 誰もが恥ずかしくなる恋愛への挑戦
- Real Sound映画部：今夏アニメ映画の注目ポイントを一挙解説！
June 01, 2021
『チューブな形而上学』パイロット
フランスのアニメーション映画『チューブな形而上学』のパイロット。仏題「Metaphysique des Tubes」英題「The Character of Rain」記事中の埋め込みビデオは日本語字幕が選べます。原作はベルギーの作家アメリー・ノートンの自伝小説。
日本で生まれた2歳半のベルギー人の女の子アメリーは自分が神だと思ってる。でも、乳母の西尾さんの影響で日本人になる道を選ぶ。作画はAdobe Animateかも。というのも、『ロング・ウェイ・ノース』『カラミティ』の作監だったリアン・チョー・ハンが監督なので。彼は「Flashは経済面で素晴らしいソフトウェアでした。多くの効率の良いショットを作成できます。レンダリングでは、1つの絵をペイントするのに時間がかかるため、パイプラインでFlashが本当に重要でした」と言ってた。製作はメイビー・ムービーズとイッキ・フィルム。
2024年3月18日追記：3月17日、新潟国際アニメーション映画祭で紹介されました。仏題は『Amélie ou la Métaphysique des Tubes』、邦題は『小さなアメリ』になったんですね。美術監督のエディン・ノエルがVコンや原撮を見せながら制作過程を話したそうです。聞きたかったー。進捗率50％で年内に完成、来年公開予定だそう。
- 新潟国際アニメーション映画祭：⼩さなアメリ
December 11, 2020
Flash Back Memories
Flash Playerサポート終了まであと20日ってタイミングでサントリーのクラフトボスのPVが公開されてました。粋なことしてくれますねー。
Flash Playerと言うより、Flashが終わるような印象を受けますが、Flashの原点はインターネットなので、懐かしむのはいいことだし、Flashを取り上げてくれたことはありがたいですね。
初めて見たFlash
個人的に振り返るならば、出会いは1996年、『Simpsons』のサイトでした。それまでインターネットのアニメーションでサウンドやクリックに対応してたのはマクロメディアのShockwaveでした。Macromedia Directorってクソ高っかいソフト買って作ってたんだけど、小さいアニメーションじゃないとブラウザがクラッシュしちゃうの！
なので大サイズへの憧れもあった。そこへ『Simpsons』ですよ。ブラウザ画面いっぱいに綺麗な線でアニメーションしてて、すげえと思ったの。FutureSplash Playerってプラグインですよ。それ用のデータを作るのが、「FutureSplash Animator」のちのFlashです。マスコットはなぜかカニでした。
Flash誕生
「FutureSplash Animator」の日本語版はFuturewaveの代理店だった誠和システムズから発売されるはずだったけど、なんと誠和システムズが倒産！日本語版発売は幻に終わります。しかしその翌月、FuturewaveをMacromediaが買収！マクロメディアから日本語版のFutureSplash Animatorが発売されることになったんです。名前は「FutureSplash」を短くして「Flash」になりました。ブレイク前のFlash
1997年2月19日「Macromedia Flash」発売。価格は19,800円。名前が変わっただけで「FutureSplash Animator」のまんまですが、チュートリアルがよくできてて、英語版でも使えました。Flashで作ったアニメーションはダウンロードさえすれば大きくてもサクサク動きました。しかもベクターで絵が綺麗。一気に作り手の注目を浴びます。そういえば最初はFlashアニメーションって言葉はなくて、Flashムービーって言ってました。
プラグインの壁
Flashムービーをネットで見るには、ShockwaveFlashをブラウザにインストールする必要があって、実はこれがネックとなって、Flashは「プラグインがないと見れない」って嫌われたり「Flashはマスターベーションだよね」って馬鹿にされたり。プラグインが普及するまではFlashって冷遇されてたんでした。面白いFlashムービーを作ってもプラグインがなきゃ見てもらえない。ジワジワとプラグインが普及していったのはマクロメディアの企業努力の賜物です。ダウンロードの壁
プラグインの壁は徐々に崩されていきましたが、Flashにはもうひとつの壁がありました。ShockwaveFlash用のデータはSWFです。これがFlashムービーの正体。ShockwaveFlashはSWF冒頭のダウンロードされれば、あとはストリーミング再生してくれるんだけど、ネット環境によってはダウンロードに時間がかかって見る前に離脱される傾向もありました。Flashはサウンドやビットマップ画像にも対応してるからSWFのデータが重くなりがち。そこで、より軽いサイズのSWF作りに励みます。1バイトでも軽く！ダウンロード中に離脱されない工夫とかしてましたよ。とにかく待たずに動き始めることが大事だったし、そんなFlashムービーが気持ちよかったんです。関連ページ
- AmazingFlash：日本のFlash史
- サントリー：Flash Back Memories
- ねとらぼ：「Flash」終了目前、SNSで別れを惜しむ声
- ねとらぼ：【座談会】あのころ、僕らが夢中になった「Flashの時代」を振り返る（前編） / （後編）
- ねとらぼ：“Flash黄金時代”が生み出したもの
- ねとらぼアンサー：ネット文化からアニメへ至るFlashの歴史を振り返る
December 02, 2020
Flashアニメの未来『羅小黒戦記』
昨年、『羅小黒戦記』観たとき、日本語吹替で上映するべきだと書いたのですが、あれから1年。日本語吹替版での公開です。しかも単館じゃなく、全国で拡大公開です。
日本語吹替版
2020年11月7日公開。字幕が読みにくかったのでこれは嬉しい。上映館はこちら。配給にアニプレックスが加わって、タイトルが『羅小黒戦記（ロシャオヘイセンキ） 僕が選ぶ未来』になってます！第23回文化庁メディア芸術祭では「アニメーション部門審査委員会推薦作品」に選出されました。劇場によっては特別音響上映や4D上映も行われます。- 『羅小黒戦記』公開劇場一覧
興行
興行ランキングでは、公開初週でいきなり8位、2週目も8位キープ、3週目で5位に浮上。ほとんど宣伝もなく、twitterでのクチコミだけでこの大ヒットぶり。3週目には劇場パンフ完売。4週目は6位、5、6週目は10位。なんと6週連続で興行TOP10入りの快挙でした。アニメ！アニメ！の2020年一番好きな劇場アニメ総選挙では『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』『Fate/stay night』『鬼滅の刃』に次いで4位でした。2021年1月末には興収5億円突破のロングラン。観てきた
12月1日は年に1度の映画の日。日本語吹替版観てきたよ！昨年の字幕版は字幕が読みにくくて話が入ってこなかったけど、実はよくできた話だった。妖怪じゃなくて妖精だった。テーマは人間との共生。自然破壊によって妖精の棲家を奪った人間との向き合い方と対立。ラストバトルの市街戦前に、人間を避難させる描写がちゃんとある。大スクリーンにFlash作画でガシガシ動くのを堪能した。鉛筆ツールの線ってだけでも親しみ100倍！よく動くよ！トゥイーンじゃなく作画で！しかも撮影でFXかけて盛ったりしない。透過光も最小限。かつて日本が得意だったこと。3Dも控えめに使ってます。逃げる人々のモブとか無数のガレキに。Flash作画より目立つことはないです。背動カッコいいし。Flashで作画アニメやるんだーってパワーがビシビシ伝わるー。日本語吹替版エンディングが追加されてて、イメージボードのスライドショーが付きます。4位
新型コロナウイルスの影響下の2020年、「アニメ！アニメ！」はアニメ総選挙を実施。2020年一番好きな劇場アニメで『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』、『Fate/sn[HF]』、『鬼滅の刃：無限列車編』に次いで4位に『羅小黒戦記』がランクインした！冒頭シーン
頭っからしばらくセリフなし。動きだけで描かれてます。メイキング
#ロシャオヘイセンキ
— 『羅小黒戦記（ロシャオヘイセンキ)』11/7全国公開 (@heicat_movie_jp) December 9, 2020
制作裏側① 3Dモデル映像🎥
____________________________
3Dモデルはカット内の位置や距離感をつかむための参考資料として作成されるもの✂️
例えばアクションシーンのカメラワークを正確に調整したり、背景やレイアウトの参考資料として、作業時間の短縮に役立ちます🖋 pic.twitter.com/vqmuaVBwH0
FLASHアニメの未来
そーいえば11年前の今日は『戦場でワルツを』を観たんだった。アカデミー賞にノミネートされた唯一のFlashアニメ映画だけど、ほぼカットアウトの会話劇で、動きを楽しむものじゃなかった。その後も世界でFlashアニメ映画は作られ続けて11年。Flash終わりと言ってるやつらに観てもらいたいね。現役のFlashアニメーターはもちろん、Flashと共に生きてきたFlash好きなみんなもね。すごいのはコレ作ったの、プロのアニメ屋じゃないからね。アニメはFlashで覚えたってゆー、WEB自主アニメ出身の子だから。監督のMTJJのセンスもいいけど、下地は大好きな日本のアニメを研究して真似して、Flashだからモノにできたわけで。でもって5年かけてじっくり満足いく作品作ったと。それにしても出資会社の多いこと！そんで中国・日本で大ヒットして2作目にとりかかる。次作も絵を動かす喜びを見せて欲しい。リッチを求めてAEのFXや3Dに走らないでほしいな。
Blu-Ray
2021年7月9日発売。通常盤と完全生産限定版がある。後者は描き下ろし缶バッジ2個セット付きで特製ブックレット（縮刷版パンフレット+スタッフ描き下ろしイラスト集）、日本語吹替版アフレコ台本、オリジナル・サウンドトラック、日本語字幕全3種・再現収録。映像特典は初日舞台挨拶、PV・CM集を収録。さらに店舗別特典がある。関連サイト
- 公式サイト：羅小黒戦記（ロシャオヘイセンキ） 僕が選ぶ未来
- 公式twitter：羅小黒戦記（ロシャオヘイセンキ)_official
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- アニメ！アニメ！：a href="https://www.ae-suck.com/amazing/archives/000899.html" target="_blank">2020年一番好きな劇場アニメ
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September 07, 2020
『ティーン・タイタンズGO！』の作画プロセス
TVアニメ『ティーン・タイタンズGO！』のアニメーションメイキング。アニメーター、ハイク・マヌキャン氏によるラフとファイナル。
Adobe Animate CCのブラシツールでラフアニメーションを作画し、ブラシツールで清書後カラーリング。
April 05, 2020
『カブールのツバメたち』が見たい
東京アニメアワード2020長編部門でフランスの『カブールのツバメたち』がグランプリに次ぐ優秀賞に選ばれました。TAAFでFlashアニメーションが受賞するのは『ロング・ウェイ・ノース』以来4年ぶり。
『カブールのツバメたち』（2018）英題：The Swallows of Kabul/原題：Les hirondelles de Kaboul、81分
製作費は680万ドル、制作期間3年。アニメーションはAdobe Animate、背景はPhotoshop、撮影はAfter Effects。
1998年、残忍なタリバン政権下で、アフガニスタンの街カブールに生きる2組の夫婦を描いた2Dアニメーションです。元々は実写の企画でした。監督は「キャラクターの感情を最もシンプルな形でアニメーションで表現したかった」そうです。アニメーション制作は『くまのアーネストおじさんとセレスティーヌ』のLes ArmateursとルクセンブルクのStudio 352。
原作はヤスミナ・カドラの2002年の小説『カブールの燕たち』（Les Hirondelles de Kaboul）
メイキング
ザブー・ブライトマン監督「実写映画として脚本は出来上がっていたのですが、アニメーションで監督して欲しいと言われ、改めて私がリライトしました。20ほどの候補の中でエレアの画風がぴったりだったのでエレアと出会いました。この作品は普通とは異なった手法を使おうと考えました。声優を配役し、4日間で録音。そこから作画をしたのです。俳優たちの演技からスタートした作品なのです」エレア・ゴベ＝メヴェレック監督「人物のデッサンにおける作り込みは非常に時間がかかりました。より客観性や距離を保ちながら描く必要がありました。先に演じてもらった役者さんを絵に落とし込むのですが、あまりディテールを落とし込まないことがポイントでした。シワまで細かく描いてしまうとリアルになりすぎてしまうので、例えばスワンさんだと分かるぐらいの頃合いで描くというのは手間がかかっているのです」
ロトスコープを使ってますが、自分と同じで原画にあたる部分を抜き出してからタイミングが決まったところで中割りを作画したと思われます。
「複雑な作業でしたが、俳優をベースにした芝居の作り込みができていたのが良かったです」
Adobe Animate CCで行われた作画。
日本での上映
日本では『カブールのツバメ』として、2019年6月にイオンシネマみなとみらいで開催された「フランス映画祭2019 横浜」にて初上映されました。東京アニメアワード2020で邦題が『カブールのツバメたち』と改められ、2020年9月27日池袋・新文芸坐での上映が決まってます。劇場一般公開は今の所ありません。2021年2月16日までGYAO!やUNEXT、Google Play、楽天TV、アップリンククラウドで字幕版を視聴できます（有料：300〜330円）。
関連サイト
- Les Armateurs：Les hirondelles de Kaboul
- シネフレ：監督インタビュー
- アニメーションビジネス・ジャーナル：東京アニメアワードフェス2020、オンライン会議で選考
- 東京アニメアワード：カブールのツバメたち
- IMDB
November 01, 2019
最先端CG技術とFlash
マーザ・アニメーションプラネット社による短編アニメーション『THE PEAK』はUnityをベースに構築されたパイプラインで制作されていて、Flashが含まれていました。最先端のCGアニメーションにFlashが活用されてるってすごいですね。
Flashで作画した水のアニメーションをAIの連番で書き出して、MAYAに読み込んで3Dにするってデモです。
ほー、すごいなあ、Flashアニメの2D水がMAYAの中でメッシュ入って3Dになってる。あれ、そういえばAnimateでAIの連番書き出しは対応してないですよね。イラレシーケンス書き出しってやったことないので調べてみたらFlash CS3までしかできません。どーゆーマジック？
その答えは『THE PEAK』のメイキングにありました。本編映像がフルで見られます。11:11からAnimate2019が出てきますが、衝撃的なオチが。
「FlashとMAYAとの共通フォーマットはIllustrator6形式なのでFlash MXから書き出します」
えー！Flash MXって！MXじゃなきゃだめなんだろうか・・・最先端のCG技術を支えているのが17年前のFlash MXとはびっくりです。よそでは真似できませんね。
October 15, 2019
日本公開！『羅小黒戦記』
2011年から28話が配信された個人制作のFlash製WEBアニメ『羅小黒戦記』（ロシャオヘイセンキ/罗小黑战记/The Legend Of Hei）の劇場版がチーム・ジョイさんの配給で日本公開。森が人間に破壊され、放浪する猫の妖怪「羅小黒」が人気のアニメです。制作は北京寒木春華動画技術有限公司。
WEBから劇場へ
こちらがWEBアニメシリーズの第1話。Flashアニメです。第1話の制作費は45,000円。そしてこれが劇場版の予告編。
同じくFlashですが、かなーりリッチになってます。
2019上映スケジュール
9/20〜10/6：池袋HUMAXシネマズ10/16〜12/13：京都出町座
11/16〜12/13：ユジク阿佐ヶ谷
11/16〜12/13：池袋HUMAXシネマズ（アンコール上映）
11/23〜11/29：名古屋シネマテーク
11/30〜11/28：東京都写真美術館ホール
12/6〜12/12：ディノスシネマズ旭川
12/14〜：第七藝術劇場
12/14〜1/10：ユジク阿佐ヶ谷（延長上映）
メイキング
スタッフはWEB版の5倍にあたる50人。うち40人がアニメーター。アクションシーンだと2コマ打ちで1日1〜2秒。完成に5年かかったそうで。メイキングを見るとFlash CS6かなー。
観てきた
11月17日夜、池袋HUMAXシネマズで観てきました。1日1回だけ上映だから？混んでたなー。人気あるのね。よー動いてましたよ。ルックはすげー日本ぽい。キャラデもいいし、映像的に『幻魔大戦』『AKIRA』『ラピュタ』『ホルス』とかの影響下にあって、動きもキビキビして心地よかった。人の芝居はリアルだし、アクションは見応えあった。『ど宝』の小田部波もでてきた。話はまったくわからんかった。字幕がちっさくてまったく読めないもの。カタカナだけはなんとか読めたけど。ウエイトが細い上に黒フチがあるから漢字だと黒く潰れて最悪。字幕が判読できないから絵に集中できるよ。つーか、吹替え版で公開しろっての、もったいない。字幕読むなら前の方の席がいいです。関連サイト
- 公式サイト：映画 羅小黒戦記 (ロシャオヘイセンキ/THE LEGEND OF HEI)
- 公式twitter：羅小黒戦記（ロシャオヘイセンキ)_official公式YouTube：羅小黑戰記
- チームジョイ：プロダクションノート
- Catsuka：Artworks
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August 01, 2019
高畑勲展
「高畑勲展」、絵の描けない演出家、高畑さんの何が展示されてるんだろう？てことで東京国立近代美術館に観に行きました。高畑さんが関わった作品のお宝祭りでした！
日本のアニメーションに遺したもの
『ホルス』だけでも高畑さん直筆の企画書や集めた資料、作画参考写真、登場人物感情チャート、民主化制作の計画書、スケジュール遅れの具体的な対策書（大塚さんと連名）、香盤表、迷いの森のセリフ案とかありました。でも展示の大半は清書されたコンテ、イメージボード、レイアウト、原画など関わった作品の資料。小田部さん原画のヒルダに森康二さんの修正付きなんて素晴らしすぎて固まる。ヒルダのキャラデザは奥山案、小田部案と決定稿の森康二案があって感動です。【美術館】 #高畑勲展 高畑さんの初演出（監督）となった「太陽の王子 ホルスの大冒険」。悪魔の妹としての冷淡な嘲笑と、人間の娘としての苦悩の微笑が同居するヒロイン・ヒルダをどう描くか…。森康二さん、奥山玲子さん、小田部羊一さんが描くヒルダはぜひ会場でご覧ください！ pic.twitter.com/MWXSWWuJJQ
— 【公式】東京国立近代美術館 広報 (@MOMAT60th) August 1, 2019
あと『ハイジ』OPの森康二さんのラフに小田部さんの修正とか。『パンコパ』『ハイジ』『マルコ』の宮崎さんレイアウトとか『火垂る』近藤さん清書コンテとか『かぐや』橋本さん原画とか、、、東映、ムービー、日アニ、ジブリ、よくこれだけ集めたもんです。じっくり見るなら遅くとも14時んは入館すべきです。閉館時間は17時。
残念だったこと
撮影スポットはアルムの山からデルフリ村一帯のジオラマ、アルムの山小屋のセット。インスタ映えするかもしれんけど、こんなのより、等身大の高畑勲の方がよかったなー。階段の写真あったのに。ガラスケースに入った文書やコンテは覗き込むと自分の頭が影になって見づらかった。ガラス汚いし。あと、一連の原画はコピーしたのをパラパラ見れるとよかったです。
図録
256ページ、このボリュームで2500円は安い！すべての展示物が網羅されてるわけではないですが、かなり凝った編集です。絶対買いです。July 21, 2019
Toon Sandwichのメイキング
Making of SUPER-VILLAIN-BOWL!
2年前に、人気YouTubeアニメのメイキングで紹介した『Toon Sandwich』のメイキングの新作です。60分ほどのビデオですが、Adobe Animateは13:14から34:00までの「STAGE 4:ANIMATION」21分間。
使用ツールは、Final Draft、Numbers、Text Edit、Animate/Flash、After Effects、Grageband、Pro Tools、Final Cut Proだとわかります。
また「STAGE 6:FINAL AUDIO」37:45あたりから音声素材とFlashシンボル素材が完成映像と並べてあって、素材構成がわかるしかけになってるよ。
Making of SUPER-HERO-BOWL!
02:40からFlashアニメーション
06:26からパーツシンボル集
07:50からループイフェクト集
08:15から1回再生イフェクト集
09:04からアニメーションシンボル集
10:24から視覚効果
13:30から音声素材とアニマティックと完成映像
関連リンク
- AmazingFlash：人気YouTubeアニメのメイキング
- YouTube：ArtSpear Entertainment
July 18, 2019
日本公開『ロング・ウェイ・ノース 地球のてっぺん』
「Long Way North』を公開してよ」から3年、フランス・デンマーク合作の劇場用長編Flashアニメーション『Long Way North』が『ロング・ウェイ・ノース 地球のてっぺん』の邦題でついに公開決定ですよ。世界で27ヵ国目だそうです。配給のリスキットさん、ありがとう！
2016年7月にアンスティチュ・フランセでのTAAF受賞記念特別上映会、2019年3月6日の新文芸坐の特別上映を逃したみなさん（オレも！）には朗報ですね。日本版の予告編も公開されています。
国内の評価
東京アニメアワード2016グランプリ、文化庁メディア芸術祭アニメーション部門優秀賞受賞。世界での評価
アヌシー国際アニメーション映画祭2015で観客賞受賞。2015〜2017年にかけてフランス、オランダ、ルーマニア、スペイン、イギリス、ポーランド、アメリカ、カナダ、香港、ギリシャ、イタリア、ノルウェー、ロシアなどで公開されてきました。RottenTomatosのトマトメーター（批評家による評価）では98%の高評価、これは『トイ・ストーリー4』と同じなんです。どんなに高く評価されてるかわかりますよね。さらに観客の満足度も76%と70%以上なのでいい結果といえます。
試写会
てことで7月12日に行われた試写会に参加して、さっそく観てきちゃいました。Flashは死んだと思ってるやつ全員に見せたい映画ですよ！そしてFlash使いやFlash大好き芸人、特にFlashアニメーターにぜひ観てほしいです。お話は19世紀のロシア。北極探検に行って行方不明になった祖父の捜索が打ち切られたため、自ら捜索に行く貴族のお嬢さんサーシャの冒険譚です。舞踏会の作画は大変だったでしょうね。港では船に乗り損なったので食堂で働くことになります。忙しい食堂での生活が前半の見せ場です。1ヶ月後に出航。終盤はアクションサバイバルで動く喜びを満喫できます！
サーシャの過酷な旅は『雪の女王』のゲルダを彷彿。主線なしのシンプルキャラが3コマ打ちでいい芝居してました。瞳がククッと動くの好き。実写的なレイアウトもカッコイイ。特に光と影の描き方。パンフォーカス、FXもFlash作画（フィルタやブレンドなし）、てことでほぼ全編FLAで仕上がってます。Flash CS3でもFlash 8でも描けちゃうレベル。AEで盛ったりしない！もちろん、絵コンテやアニマティックもFlashですよ。PhotoshopのBGはAEでコンポされました。アニメに合わせてソリッド仕上げだけど奥行きある〜。
今回、字幕が映像の下に明朝で読み辛かったけど、9月の公開時は映像に乗せ、吹替版も制作するとのこと。公開されたら吹替えで観ます。そうそう、エンドクレジット後にも1カットあるのでお見逃しなく！
制作
パイロット版では2コマ撮りだったのを本編は3コマに変更。パイロット版からキャラを変更したのは、作業の効率化を図るため単純化する必要があったから。サーシャンの唇と髪のタッチを廃止。キャラデザは反転できるように左右対称。主人公は前髪を一筋垂らしてシンメトリーを崩してる。アニメーション照明は映画全体で使用したかったそうだが、一部のショットに制限。3本マストの船は船員数が増えて作画が大変になるので2本マストにしたそうです。派手なアクションよりも感情の表現に重点を置いたので日本のアニメが参考になったって。そういえばホールドも多い。
レミ・シャイエ監督「アクションシーンよりも感情的なシーンに多くの作業時間を割り当てました。アニメーターに時間を費やして欲しかったのは感情的な芝居。すべてをリアルに再現することに興味がありません。サーシャの髪の毛を細かく描き込むことに予算を使いたくありません。彼女のシンプルな髪が風で揺らぐ方が重要です」
主線をなくした理由
この映画には主線とゆーか、輪郭線がない。アニメーターたちは線画でアニメーションを仕上げているので面で描いているわけではない。最終的に線を削除しています。レミ・シャイエ監督「ある時、Photoshopファイルのアウトラインを削除したら、アウトラインがないことの素晴らしさに気づいた。主線はほとんどが黒なので、輪郭があればすべての色を黒色に合わせる必要があり、色調が制限される。輪郭が存在しないことにより、フィルム全体で様々な色彩を表現できた」
まあ、Flashなら主線削除は簡単なので、Flashに向いてるルックだよね。『海のうた』の影響もありつつ、でもTVPaintじゃなくてFlashだったらこうできると。目ん玉なんて二重丸、2色しか使ってないわけよ、シンプルなのよ、シンボルなのよ、グラフィックのシンボルなのよw
Flashを使った理由
レミ・シャイエ監督「絵コンテから最終アニメーションまで、Adobe Flashで制作しました。それが制作中に使用したすべてです。ストーリーボードアーティストが描いた絵をアニメーターが開いて引き継ぐことで元のニュアンスが保たれます。Flashファイルはとてもシンプルです。映画の視覚スタイルはシンプルに設計されていて、予算内で完成させるためにアニメーションや背景のディティールを省略しています」リアン・チョー・ハン作監「Flashは経済面で素晴らしいソフトウェアでした。多くの効率の良いショットを作成できます。レンダリングでは、1つの絵をペイントするのに時間がかかるため、パイプラインでFlashが本当に重要でした」
レミ・シャイエ監督「Flashアニメーションに適合させた日本の技術に影響を受けています。アニメーターが線画でアニメーションを描き、アニメーションデザイナーが彩色します。絵が再利用できる場合はアニメーターがシンボルに変換した。これはFlashソフトウェアの特異性の1つ。たとえば顔をシンボルにすればそれを共有できるので、多くの時間とリソースを節約できた」
レイアウトはFlashでグレースケールで作画。これを元にPhotoshopで背景画を制作し、After Effectsでコンポジット。つまり背景以外はすべてFlash作画ってこと。ストーリーボードから最終的なアニメーションまで。とは言っても、船や電車、馬車、そり、ボートなどは3Dだった。
レミ・シャイエ監督の次回作『カラミティ』も『ロング・ウェイ・ノース』と同じスタイル、スタッフ、パイプラインを使用してるそうです。てことは引き続きFlashですね。
スタッフインタビュー
Storyboard
Feeling nostalgic, here is an old storyboard sequence on @longway_north Tout en Haut du Monde, back in 2013. It's one of my favorite sequence. The script was half a page so I had to come up with some ideas to show Sasha's evolution with some humor. #animation #2d #storyboard pic.twitter.com/5Om0Cx5C1m
— HAN Liane-Cho (@HAN_LianeCho) June 9, 2021
メイキング
制作の中心となったフランスのパリにあるサクレブル・プロダクション。40人ほどが1フロアで作業しました。絵コンテ、レイアウト、アニメーションの各責任者と打ち合わせると、すべてのスタッフに議論が伝わる。アニメーターが作画する時点では、何をすべきかわかってるんだって。無駄話もしにくいや。
他にパリのメイビー・ムービーズ・スタジオ、デンマークのノエルラム・スタジオも加わりました。通常はアジア、カナダ、フィリピンに外注するけど、国外はデンマークだけ。週1でSkypeして、FLAファイルをやりとりしたって。
15ヶ月の制作期間のうち、アニメーションに8ヶ月費やしたそうです。製作費は640万ユーロ。ヨーロッパ平均をわずかに上回るが、予算的にお金と労力の配分が重要。アニメーションの照明を一部のショットに限定しなければならなかった。背景画に2日間かければ良い背景になるが、2時間なら結果が期待どおりでなくても受け入れる必要がある。アニメーターがキャラの肩を不必要に動かす度に予算を超えてしまうので、アクションシーンより感情的なシーンに多くの時間を与えた。そのため、アクションは1日1.8秒でできる範囲で我慢。アニメーターに時間を費やして欲しかったのは感情的な芝居だから。
タイムラインは上派も下派も。使用してるFlashのバージョンはCS5.5またはCS6ですね！さすがにCS3はいないか・・・
キャラは反転が効くようにすべてシンメトリーにデザインされてます。その上で髪のパーツを加えて対称を壊すようにしてますね。主線なしはFlash的にはパーツ分けしやすいよね。
日本語吹替版
8月30日に日本語吹替版完成披露試写に行ってきましたよ。今夜はメディアやアニメ関係者でほぼ満席！上映前に、配給会社リスキットの金子氏、監督のビデオメッセージ、主人公サーシャ役の上原さんの挨拶があった。終映後は大拍手。Flashは死なない。こうして映画として後世に残って行くのです。そしてこれはアニメーションの要素が絵のディティール増しや視覚効果、CGIの方にいってしまった日本のアニメ業界とは違い、純粋に描いた絵が動くことでお話を伝える本来のアニメーションですよ。なぜ日本でこーゆー作品が作れない？Flashで作ってみれって！って思ったさ。日本版Blu-Ray
2020年12月2日、三鷹の森ジブリ美術館ライブラリー提供作品として、日本版Blu-Ray/DVD発売。日本語吹替えは収録されますが、映像特典の収録が気になりますね。輸入盤だとパイロット（2分）、メイキング（39分）、レミ・シャイエのインタビュー（30分）、静止画ギャラリー（7分）、アニマティック（4分）が収録されてるんですけど、残念ながら日本版は予告編のみでした。
関連サイト
- 『ロング・ウェイ・ノース 地球のてっぺん』：公式サイト
- 『ロング・ウェイ・ノース 地球のてっぺん』：プレスキット
- 冒頭18分無料公開：映画を“試食”してみませんか？
- 『ロング・ウェイ・ノース 地球のてっぺん』：公式twitter
- ファンアート：サーシャ描いてみた
- Amazing Flash：『Long Way North』を公開してよ
- Blogger：公式ブログ
- 文化庁メディア芸術祭：受賞作品
- tumblr：Marion Rousselさんのシンボル集
- Tumblr：キャラクターポーズ集
- Cartoon Brew：レミ・シャイエ監督のインタビュー
- Brain Damaged：リアン・チョーハン作監のインタビュー
- AWN：監督+作監インタビュー
- Gigazine：高畑勲監督がなぜ劇場公開されないのかと思った作品
- アニメ!アニメ!：フランス・デンマーク合作の手描きアニメーション
- 映画ログプラス：アニメーション制作裏側の貴重なインタビュー映像解禁
- 製作スタジオ：Sacrebleu Productions
- iMdb : Tout en haut du monde
- ディズニー : Tout en haut du monde
April 25, 2019
『カルメン・サンディエゴ』
Netflixで2019年から配信中のFLASHアニメ『カルメン・サンディエゴ』、制作はカナダのワイルドブレイン・スタジオ（旧DHX）。オープニングを担当したLAのスタジオ、クロモスフィア（Chromosphere）がオープニングのブレイクダウンを公開してる。
完成映像はこちら
本編はNetflixで。
『カルメン・サンディエゴ』
『Carmen Sandiego』（カナダ）2019 -制作：DHX Media世界中をかけめぐる世紀の大怪盗、その女の名は カルメン・サンディエゴ。泥棒仲間達と共にバイルの悪だくみを食い止める！
February 09, 2019
Flash版『スター・ウォーズ』とTitmouse
『スター・ウォーズ』ファンの若い層を開拓しようと、キッズ向けに『Star Wars: Galaxy of Adventure』ってショートWEBアニメが配信されてます。これまでのトリロジーの名シーンを1分前後のFlashアニメにしたものです。キッズ向けと言っても、大人も満足するクオリティですよ！
1シーズン14話がStar Wars Kidsで公開中です。
メイキング
Adobe Animateはキャラクターとエフェクトのアニメーションに用いられた。Animateは、多くの障害と制作の官僚的形式主義を取り除き、アーティストがすぐに作成に取り掛かることを可能にした。ストーリーボード
最初のストーリーボードパネルから始めて、ショットをどのように合成、設計、アニメーション化するかを計画する。バリー・J・ケリー監督は、各要素がどのようにそれぞれの部門に行き、再び集まるかを考えた。
アニメーション
アニマティックから各ショットに分割し、テンプレートに入れる。各ショットのFLAは、ストーリーボード、レイアウト、キャラ、背景、サウンドのパッケージ。輪郭線はキャラクターのシルエットの細部以外なし。アニメーターは、FLAのサウンド、背景、キャラクターデザインを使用してラフショットを制作します。 その後、原画と中割りを行い、イフェクトを追加し、クリーンアップして、1〜2日で彩色。週に約8〜10秒という急ピッチで作業した。
アニメーションが完成したら、イフェクトアニメーターが火花、レーザー、水、火などを追加する。ライブラリには、再利用するすべてのエフェクトのシンボルが含まれる。イフェクトは通常、マットな形状と色で作画します。
撮影
After Effectsでコンポジット。イフェクト部分は色のシフト、グロー、ブラーなどの処理をして仕上げる。
バリー監督「私がアーティストに最初にする質問は「Adobe Animateを知っていますか？」です。「はい」と言えば、「チームへようこそ」と言います」
- Adobe Blog：Star Wars: Galaxy of Adventures
- Gizmodo：How The Studio Behind Star Wars’ New Animated Shorts Brings The Lighter Side Of The Movies To Life
Titmouse
制作はアメリカの大手FlashアニメスタジオのTitmouse。ここで制作するアニメーションはAnimate/FlashによるFlashアニメーションがメインで、LA、NY、バンクーバーのスタジオで400人が働いてます。Titmouseでは、ToonBoom Harmonyで制作する作品もあります。Chris Prynoskiさんが奥さんと創業した2000年はTシャツを売る会社だったそうです。大人向け、ティーンズ向けアニメを手がけて成長しました。
Miss Atomic Bomb（2012）The Killers
短編
Underworld Endless War（2011）LakeshoreWe Strike Hard & Fade Into the Night（2015）Nickelodeon
TVシリーズ
Venture Bros（2011）Adult Swim（2017）Blizzard EntertainmentMotorcity（2012）Disney XD
『スター・トレック：ローワー・デッキ』Star Trek: Lower Decks（2020）CBS
制作：Titmouse
『まんが宇宙大作戦』（1973）以来のスタトレアニメシリーズ。時系列は『ネメシス/S.T.X』（2003）の翌年2380年。日本ではAmazonプライムビデオで視聴できます。
Netflixで配信中の『ビッグマウス』もTitmouse制作です。こちらはAnimate でなく、Toon Boom Harmonyのようです。
『Big Mouth』（アメリカ）2017 -
制作：Titmouse
実生活でも親友同士のニック・クロールとアンドリュー・ゴールドバーグが思春期ならではの苦悩を鋭く描いた各30分、全10話の大人向けコメディアニメ
Alber Elbaz puts on a show for Lancôme!（2013）
制作：Titmouse
ランコムのCM。アニメーションはFlash、背景Photoshop、撮影AE
『Indivisible』オープニング（2019）
制作：Trigger+Titmouse
ゲームのオープニング。日本のアニメスタジオ、トリガーとの合作
劇場アニメーション
『Nerdland』（2016）December 12, 2018
Animate(Flash)コミュニティフォーラム
AnimateやFlashProを使ってて問題に遭遇して質問したーいって時は、アドビのコミュニティフォーラムへ行ってみよう。コミュニティは英語フォーラムと日本語フォーラムがあるよ。
まずはアドビのサイトへ。ログイン画面がでてきたら、Adobe ID（メールアドレス）とパスワードを入力してログイン！
英語フォーラム
アカウントメニューとトップメニューに「コミュニティフォーラム」があるよ。まあ、普通はココから入るよね。でもこの先は英語。
さすが世界のアドビです。英語に抵抗のない人はここで「Animate」を選びましょう。英語は苦手じゃないけど、どちらかと言えば日本語がいい！ってことなら日本語のフォーラムに行くのです。でもここからは行けないのでトップページに戻るのです。
日本語フォーラム（ルート1）
アカウントメニューかトップメニューから「お問い合わせ」を選んでね。
「Animate CC」を選びます。
下の方にコミュニティフォーラムが見えてるけどまだ選べません。まず、問題の種類を選びます。例えば「問題の解決」とか。
「コミュニティフォーラム」のリンクをクリックします。24時間年中無休ですw。投稿は承認制なのですぐにフォーラムに反映されるわけじゃないけどね。
「Animate コミュニティフォーラム」のリンクをクリックします。
Adobe Animate CC ジャパンフォーラムへようこそ。ここからは日本語でOKですよ。なんで日本語フォーラムはこんなに遠いんだ！しかしここは日本語フォーラムの入り口にすぎない。「コンテンツ」をクリックして中に入るのよ。
ハイ、ここがフォーラムになりますよ。ブックマークしとくのを忘れないで。
日本語フォーラム（ルート2）
アカウントメニューの「ラーニングとサポート」かトップメニューの「ヘルプ」を選んでね。こっちの方が手数は少ないよ。
ヘルプセンターの「Creative Cloud」タブを選びます。Animate、ないよ？「すべて(A-Z)」で表示しないと出てこないAnimate CC。悲しいことにその他扱いです。
下の方、コミュニティにある「Animate コミュニティフォーラム」をクリック。
Adobe Animate CC フォーラムへようこそ。ここは日本語でOKですよ。「コンテンツ」をクリックして中に入ろう。
ハイ、ここがフォーラムになりますよ。ブックマークしておきましょう。
October 26, 2018
Netflixで配信中のFLASH製TVアニメ
今時は、FLASHで作ったTVアニメってどれくらいあるんでしょうね。日本のNETFLIXで視聴可能なFLASH（Animate）製TVアニメをピックアップしてみました。作品によっては今後配信が終了する可能性もあります。NアイコンはNETFLIXの作品紹介ページにリンクしています。
『大好きアーロの冒険』
『I Heart Arlo』（アメリカ）2021-制作：Myrkott Animation StudioUniversal Animation Studios『ワニ少年アーロの冒険』のTVシリーズ。NYへ来たアーロと仲間たちはさびれた海辺を再生しようと立ち上がる。AnimateとHarmonyのハイブリッド。
『おさるのジョージ ゆかいなまいにち』
『Curious George』（アメリカ）2020-制作：Myrkott Animation StudioUniversal Animation Studios長寿アニメシリーズ。14シーズン以降Animate。
『マサーミール〜ダナとおかしな3人組〜』
『Masameer: The Movie』（サウジアラビア）2020制作：Myrkott Animation Studio人工知能を使った発明で世界をより良くしようと情熱を燃やす少女。そんな時、悪と戦うスーパーヒーローを目指す男たちに出会う。人気アニメシリーズの映画版だけど、元のシリーズは知らない。制作はリアドにあるMyrkott Animation Studio。
『ライム・タイム・タウン』
『Rhyme Time Town』（アメリカ）2020 -制作：DreamWorks Animationハンプティ・ダンプティからちっちゃいクモさんまで、歌のキャラたちが楽しく暮らす町でデイジーとコールが音楽の力で活躍する
『ミッドナイト・ゴスペル』
『The Midnight Gospel』（アメリカ）2020 -制作：Titmouse, Inc.宇宙ポッドキャスターのクランシーは、仮想世界シミュレーターが作り出す奇想天外な星々を飛び回り、生と死、そして人生の謎を解き明かす
『グリッチ・テックス』
『Glitch Techs』（アメリカ）2020 -制作：Nickelodeon Animation Studioゲーム店で働く仲良しコンビの正体は、ゲームの世界から飛び出したモンスターと戦うエージェント
『異世界かるてっと2』
（日本）2020 -制作：スタジオぷYUKAI異世界を舞台に人気5作品の登場人物がぷちキャラ化し、一堂に会するクロスオーバーシリーズの2期
『モラン』
『Molang』（フランス）2019-制作：Millimagesユニークなアイデアがいっぱいのウサギと、楽しいことが大すきなヒヨコのコンビがくり広げる、ワクワクとやさしさがあふれる毎日。
『アーチボルドの大冒険』
『Archibald's Next Big Thing』（アメリカ）2019 -制作：DreamWorks Animationニワトリのアーチボルドのめちゃくちゃでシュールなアドベンチャーコメディ
『ラストキッズ・オン・アース』
『The Last Kids on Earth』（アメリカ）2019 -制作：Atomic Cartoonsゾンビとモンスターから町を救うため、里親家族に見捨てられた13才の少年とその友人たちが活躍
『異世界かるてっと』
（日本）2019制作：スタジオぷYUKAI異世界を舞台に大人気4作品の登場人物がぷちキャラ化し、一堂に会するクロスオーバーシリーズ
『トゥカ＆バーティー』
『Tuca & Bertie』（アメリカ）2019制作：トルナンテ・カンパニー自由奔放なオオハシのトゥカと自分に自信が持てないウタツグミのバーティーは大親友の鳥類女子。2人のハイテンション・ドタバタ鳥コメディ。
『カルメン・サンディエゴ』
『Carmen Sandiego』（カナダ）2019 -制作：DHX Media世界中をかけめぐる世紀の大怪盗、その女の名は カルメン・サンディエゴ。泥棒仲間達と共にバイルの悪だくみを食い止める！2020年のアニー賞で最優秀キャラクターデザイン（TV）賞と最優秀ストーリーボード（TV）賞受賞
『ざんねんないきもの事典』
（日本）2018 -制作：ファンワークス本来ならば生存確率をあげるために起こる生物の進化により、役に立たない生態をもつようになったいきものたち
『ガイコツ書店員 本田さん』
（日本）2018 -制作：DLEガイコツ姿の書店員本田さんが、書店のコミック売り場で個性的な同僚たちと業務に挑む
『ぼくらのスーパーヒーロー・パンツマン』
『The Epic Tales of Captain Underpants』（アメリカ）2018 -制作：Titmouse, Inc.大親友ジョージとハロルドの手にかかれば、こわーい校長先生だってパンツ姿のヒーローに大変身
『ロスト・ティーンエイジャー』
『The Hollow』（カナダ）2018 -制作：Slap Happy Cartoons異なる空間を結ぶポータル、複雑にからみあう謎、恐ろしい怪物たち。世にも不思議な場所に迷いこんだ3人は、力を合わせて元の世界を目指す
『アグレッシブ烈子』
『Aggretsuko』（日本）2018 -制作：ファンワークス一流商社でOLとして働くレッサーパンダの烈子が仕事のストレスを思い切り発散するサンリオキャラクター
『ラマラマ』
『Llama Llama』（アメリカ）2018 -制作：Genius Brands絵本の世界から飛び出したラマ・ラマが、大好きな家族や友だちとくりひろげる心温まる冒険
『Devilman Crybaby』
『Devilman Crybaby』（日本）2018制作：サイエンスSARU永井豪の名作『デビルマン』を湯浅政明が完全アニメ化
『マジック・スクール・バス：リターンズ』
『The Magic School Bus Rides Again』（カナダ）2017 -制作：Scholastic Entertainmentフリズル先生と一緒に魔法のスクールバスで科学の世界を冒険するアニメの続編
『レジェンド・クエスト』
『Legend Quest』（メキシコ）2017 -制作：Ánima Estudios幽霊と話ができる少年リオが仲間と共に、村を襲った敵と戦う冒険ファンタジー
『わたしたち、ララループシー』
『We're Lalaloopsy』（アメリカ）2017制作：Splash Entertainmentかわいいララループシーの仲間とペットたち。女児向け人形『ララループシー』のアニメ化
『ワールド・オブ・ウィンクス』
『World of Winx』（イタリア）2016 - 2017制作：Rainbow S.r.l才能ある子供たちの夢を実現させるため、ウィンクスの仲間が身元を隠して世界を旅する。『Winx Club』のスピンオフ
『クリパリ：カエルの戦士』
『Kulipari: An Army of Frogs』（アメリカ）2016 -制作：Splash Entertainmentサソリ族とクモ族からカエル国を守るため、勇敢なカエルたちが戦いを繰り広げる壮大な物語のTV版
『ぼくらベアベアーズ』
『We Bare Bears』（アメリカ）2015 -制作：Cartoon Network Studios/Rough Draft Korea/Saerom Animation3匹のクマが人間社会に溶け込もうと頑張る!ウェブコミックのアニメ化
『H2O：マーメイド・アドベンチャー』
『H2O: Mermaid Adventures』（オーストラリア）2015制作：Les Cartooneurs Associés/Fantasia Animation/ZDF Enterprises人魚になれる3人の女子高生の海中アドベンチャー
『ボージャック・ホースマン』
『Bojack Horseman』（アメリカ）2014 -制作：The Tornante Company半馬人ボージャックの願いはテレビのコメディ・スターとして返り咲くこと
『ティーン・タイタンズGO!』
『Teen Titans Go!』（アメリカ）2013 -制作：Copernicus Studios/Bardel Entertainmentタイタンズ・タワーに住む5人のスーパーヒーローチームが、悪の魔の手から街を守るDCヒーローアニメ
『マイリトルポニー〜トモダチは魔法〜』
『My Little Pony: Friendship Is Magic』（カナダ）2010-制作：Allspark Animation平和で美しいエクエストリアへ向けて、トワイライトスパークルが大切な仲間と冒険を繰り広げる。原作はハズブロのおもちゃ
『うちの3姉妹』
『Our three sisters』（日本）2008 - 2010制作：東映アニメーション/STUDIO ANIMAL松本ぷりっつのエッセイ漫画のアニメ化
『ワクフ』
『Wakfu』（フランス）2010 - 2017制作：Ankama少年ユーゴが不思議な力に目覚めたことをきっかけに本当の家族を探す旅。ワクフの謎を巡る壮大な物語はオンラインゲームのアニメ化
October 06, 2018
ジェレミー・ペリンのFlashアニメ
先日、フランス人アニメーターの方とお会いしたんですが、母国ではFlashを使ってたそうです。そういえば劇場作品『くまのアーネストおじさんとセレスティーヌ』もFlashだったし。TVPaint の国でも Flash派はまだまだ健在なんだぜ！
フランスで活躍するアニメーション監督のジェレミー・ペリン。彼も Flashアニメーターなのです。しかも彼の作品の多くはアダルト向けの過激な内容。フランスの TVアニメ制作を経てPVを手がけるようになり、映画『ゲンスブールと女たち』（2010）のオープニングや PV『Truckers Delight』で知られることになりました。そして、世界中のFlasherのド肝を抜いたのが DyE の MV『Fantasy』ですよ。
Fantasy (2011)
ね、見たことあるでしょ？この作品はミュージックアニメビデオベスト10に選ばれてます。ジェレミー・ペリンはフランスのSF・ホラー漫画雑誌『メタル・ユルラン』やメビウス、デビッド・クローネンバーグ、ジョン・カーペンター、ルチオ・フルチ、そして大友克洋や押井守の影響を受けてるそうです。アニマティックがこちら。
Mystery Boy (2012)
2012年、mondomedia の短編アニメーション「Merci Satan」の第3話。LASTMAN (2016)
『ラストマン』はバンド・デシネの TVアニメ化です。フランスの TV局で放送済みです。これは2年前の Kickstarter用日本向けプロモです。『ラストマン』のメイキングでスタジオが紹介されてました。
ジェレミー・ペリンが作画中。ツールパネルから判断して、Flash CS4〜6 のどれか。筆圧ブラシで描いてます。
彼のスタジオ。こちらは作画部隊。12〜13人くらいかな。あ、手前の女性は CC ですね。
ほら。UI がダークでタイムラインが下。そんなにキャリアは長くないと見た。
こちらは美術セクション、Photoshop で背景描いてます。Crisis Jung (2018)
ジェレミー・ペリンがパリのアニメーションスタジオ、BobbypillsStudioで制作中の新作がこちら。SVOD 向け Flashアニメ『Crisis Jung』のトレーラーです。10分x6話で配信予定とのこと。こちらが AE 撮影前の Flash でしょ。鉛筆ツールの線ですよ！
January 07, 2018
DEVILMAN crybaby
サイエンスSARU初のTVシリーズ『DEVILMAN crybaby』の配信がNetflixで始まったので全話見た。Netflixに加入してない人でもお試しで1ヶ月無料なので、無料期間中に全10話見ちゃう手もあるよ。「crybaby」って泣き虫なんだけど、お話はちゃんと原作に沿ってる。アレンジはされてるけど、ショッキングなシーンも取り入れられてて、Netflixだからできる映像表現が多くて楽しい。
エンディングによると、1話と2話はオールFlash作画ですかね。原画までは動画用紙に鉛筆描きで。3話以降は動検や動画がクレジットされてるので、通常工程も入ってますね。動画はデジタル作画なんでしょうけど。
キャラとゆーか、プロポーションが好きではないんだけど、まあ今風だからかな。ちょっと抵抗あったけど、湯浅さんらしい演出の面白さで見れちゃった。ただ、牧村家の食卓など、人物が書き割りみたいでほとんど芝居のないシーンは気持ち悪かったりしたけど。9話がいちばんよかった。なんと1人原画だった。あ、9話はエンディング後にFlash作画と思われるスペシャルエンディングがあるので見逃さないようにね。
September 27, 2017
JLFF
“Celebration of Life" for Flash
Flash Playerが2020年いっぱいで終了とのアドビの発表を受けて、2017年9月24日（現地時間）に元Macromedia社長Rob Burgess宅で“Celebration of Life" for Flashという同窓会イベントが開催されました。「Flashとお別れの会」です。集まったのは米Macromedia元経営陣。Flashの生みの親ジョナサン・ゲイも参加しました。Flash関連が収められた棺が用意され、広大な庭には巨大な「f」マークが建設され、イベントの最後に盛大に燃やされました。そこで上映されたのがこのビデオ「Japan Loves Flash Forever」です。我々のお気に入りのツールを作ったMacromediaの人々に日本から捧げられたビデオです！Production Notes
同年8月12日、「Flashとお別れの会」に招集がかかった元Macromedia社取締役の田中章雄氏より「Flashはアメリカ以上に日本のクリエーターコミュニティが熱かったので、昔からFlashでアニメ映像作っている日本のFlashユーザーのクリップをつなげたショートビデオ上映できないか」と相談がありました。こういうときに頼りになるのがルンパロさんです。相談したところ、中心になってすすめていただけることになりました。頼もしいです。イベントを10日後に控えた9月15日、シェラトン都ホテルに来日中だった田中さんをルンパロさんと共に訪ねました。この時点でまだ何も素材はありません。ルンパロさんは古のFlashレジェンドたちにtwitterメッセージで主旨を伝え、有志8人から素材提供を受けます。さすがルンパロさん。ルンパロさんと合わせて9人の素材を1本につなげてくれたのがサブリンです。サブリンは編集だけでなくオープニングとクロージング、BGM作曲まで恐ろしいほどのボリュームを短時間でこなしてくれました。そして9月21日、ビデオは完成しました。その日の深夜は、初台のデニーズでルンパロさんとサブリンとで打ち上げ。25日（日本時間）に無事上映され、その後YouTubeとVimeoで一般公開されました。
見てのとおり日本を代表するすごいビデオになったと思います。Flashでここまでやれるという、日本の熱いパワーがみなぎってます。ルンパロさん、サブリン、素材を提供していただいた有志諸君に感謝です。第2弾が見たいですね！
Credit
"JLFF: Japan Loves Flash Forever" RUMPARO-TITA, YAMA-KO, NIPPORI, RYOSUKE AOIKE, AKIRA YOSHIDA, AKATSUKI CHOTA, IYASAKADO, MORINO ARUJI, A.E.SUCK Edit & Music by JIN SABURI Produced by RUMPARO-TITAJune 14, 2017
Flashアニメ『夜明け告げるルーのうた』
サイエンスSARU制作の劇場用長編Flashアニメ『夜明け告げるルーのうた』はFLASHの鉛筆ツール作画の長編アニメとしてはおそらく世界初。TOHOシネマズ系は終了してたので、池袋HUMAXで観て来た。Flashアニメとしては極上の仕上がり。手間がかかってる。すげえ背動もあったよ。
FLASHだからできた映画
原画までは紙なので従来工程。それをスキャンしたのを読み込んで、動画以降がFLASH。それって15年前の地上波初のFlashTVアニメ『宇宙大作戦チョコベーダー』と同じフロー。原画マンが豪華だったので芝居は安心、Flashアニメーターはいい勉強になったでしょうな。クレジットによるとFlashアニメーターは2人のチーフ含めて11人、外注？のMarvin Animationが5人、他にFLASHペイントが1人。劇場プログラムによると、全編Flashでの制作は社内でも初の試みで不安があったらしい。でもFLASH中心のワークフローによってチェック作業や修正がスムーズに行なり、通常工程よりも時間短縮になったんだって。ルーの髪や水の表現などにシェイプトゥイーンが大活躍。FLASH作画は背景以外ぜんぶ、かな。液タブ（Cintiq）でなく板タブ（intuos）で作画してるね。そう、板タブがいいのよ。撮影はもちろんAE。🎶#サイエンスSARU の制作工程🎶
— 映画『夜明け告げるルーのうた』 (@lu_no_uta) May 29, 2017
手描きの動画マンはいません。中割りの工程はすべてFlashで作っています。シェイプトゥイーンやストレッチ機能、動きの緩急をつける細やかなテクニックで有機的な動きを作れます✨#夜明け告げるルーのうた #ルーができるまで pic.twitter.com/TBtOGJCjvY
監督の湯浅さんはFlashの線が好みとのこと。観始めは主線ほっそ！って思ったけど、すぐ慣れてきた。湯浅監督曰く「シンプルな動きであれば誰でもFlashで作れると思いますが、日本のアニメは細かい日常芝居などをやりますから、そのあたりは勘と経験が必要になります。この扱いに長けたFlashアニメーターが2人いて、本作は彼らがチーフになって若い人たちを育てながら作っていきました」そのFlashチーフは2人のスペイン人Flashアニメーターが担当。彼らのインタビューが公開されてる。
感想
湯浅さん初のオリジナル。『ポニョ』と比較されるけど、湯浅版『パンダコパンダ』だよね。映画としても面白かった。アンチ人魚の人たちを描いてるのがいい。メインの3人よりは周りの大人達が面白い。ルーのキャラデザだけは好きになれんかった。アヌシーで長編映画部門グランプリ
『夜明け告げるルーのうた』はアヌシー国際アニメーション映画祭の長編部門と、上海国際映画祭の長編部門にノミネートされた。アヌシーの方は、長編部門の最高賞にあたる「クリスタル賞」を『この世界の片隅に』を抑えての受賞。日本作品が受賞するのは『平成狸合戦ぽんぽこ』以来22年ぶり、Flashアニメの受賞はもちろん史上初。#annecyfestival 2017: Cristal du Long Métrage / Cristal for a Feature Film pic.twitter.com/ibYzndsMrJ
— Annecy Festival (@annecyfestival) 2017年6月17日
文化庁メディア芸術祭アニメーション部門大賞
第21回文化庁メディア芸術祭アニメーション部門で『この世界の片隅で』と共に大賞に選ばれた。W受賞は2001年の『千年女優』と『千と千尋の神隠し』以来。May 22, 2017
人気YouTubeアニメのメイキング
この種のYouTube向けアニメの中では人気の高いシリーズ『Toon Sandwich』のメイキングです。もちろんFLASHで作られたFlashアニメです。プリプロ→FLASH→ポスプロと、Flashアニメの制作工程を紹介してくれてます。FLASHは3:38あたりから。カットアウトを中心に、FLASHのアニメーションテクニックが駆使されてます。この手のパロディFlashアニメの中ではハイクオリティなシリーズです。
制作はオーストラリアのブリスベンにあるArtSpear Entertainment。スタッフはJoe BauerさんとRita Artmannさんの2人。本来、実写映画の監督と女優ですが、2015年に『Toon Sandwich』の配信を始めて大ヒットして以来、Flashアニメを作ってます。
まずは全体の大まかな流れです。6つの工程があります。プリプロが脚本→録音→アタリ音声、ビデオ制作がFLASH、ポスプロは音楽→ミックスオーディオになってます。
プリプロ
最初はテキストのシナリオで絵コンテはないみたい。録音スタジオは自宅のクローゼットの中！
FLASH
FLASHの作業です。背景、作画、シンボル制作、そしてアニメーション。FLASHのバージョンは「ステージの中央を表示」があることから、Animate CC 2015ですね。
典型的なFLASHのアニメーション技法が駆使されてます。トゥイーンはクラシックトゥイーンでなくモーショントゥイーンですね。6:35でびっくり。なんとキャメラのモーショントゥイーンが！この機能、CC 2017からなのに。どうやってるんだろう？
ポスプロ
After Effectsで撮影です。FLASHからのインポートはPNGシーケンスかSWFか、わかんないね。
BGMはGarageBandで作ってるんだって！
サウンド素材（セリフ、効果音、BGM）をPro Toolsでまとめてます。
完成映像
January 04, 2017
Flashアニメ『くまのアーネストおじさんとセレスティーヌ』
huluで『くまのアーネストおじさんとセレスティーヌ』（2012）見た（現在はNetflixやAmazon Prime Videoでも視聴可能）。ガブリエル・バンサンの絵本シリーズから『くまのアーネストおじさんとセレスティーヌ』を映像化した、2012年のフランス製劇場アニメーション。日本公開は2015年08月22日から吹替版で上映。第86回アカデミー賞長編アニメーション映画賞ノミネート、2013年アニー賞アニメーション映画賞ノミネート。制作はフランスのレ・ザルマトゥール。地上にクマの街、地下にネズミの都市（これ凄い！）で、お互いに怖がってる中、アーネストとセレスティーヌが仲良しになるってゆーね、ドタバタも多めで楽しかった。セレスティーヌがディズニー的とゆーか『ズートピア』のジュディに似てる。意外と街ぐるみのアクションもあって楽しい。アカデミー賞は『アナ雪』に負けたけど、こっちの方が全然よくできてると思う。ラストにバンサンの絵になって、バンサンに捧ぐと。
メイキング
アナログ感100パーのバンサンの絵を動かすのは、アニメーターにバンサン級の画力が求められるので難しいだろうと思ったし、生前のバンサン自身も映像化を望んでなかった。でもね、デジタルでいい具合にアニメ版にアレンジしてて、Flashアニメとは思えないルックに仕上がってる。そう、フレンチアニメだしアナログなタッチだし、てっきりTVPaintで作画したと思ったら、プロダクションが使用したのはFlashのブラシツールとのこと。もちろんカットアウトではなく、フレーム・バイ・フレームでアニメートしてる。もちろん、Flashだけで完成ってわけでなく、水彩タッチをに見せるためのイフェクト処理をするソフトを開発したらしい。なにそれ！DVD/BDに収録された映像特典のメイキングに詳しいらし。でもアマゾンで927円とお買い得な国内版DVDは特典が予告編のみ、BDは未発売なのだ！BD発売の折にはメイキングも収録してね。
テスト映像
ラフだけどFlash作画されたアニメーションテスト映像らしい。最終映像
ジョアンナ・ルーリーさんが担当したアニメーション。赤い塗り分け線が残してありますね。続編シリーズ
2017年には続編が短編シリーズ『Ernest et Célestine, La Collection』として製作、フランスで劇場公開される。1話13分で26話。こちらは3D+2Dとなってる。関連サイト
- Amazon Prime Video：くまのアーネストおじさんとセレスティーヌ(吹替版)
- Netflix：くまのアーネストおじさんとセレスティーヌ
- DVD：Amazon
- Academy of Art：Making of Ernest & Celestine
- ArtStation：Layout & Posing
- 制作会社：Les Armateurs
- IMDb：Ernest et Célestine
- List of Flash animated films
September 16, 2016
なかなか緻密なFlashアニメ
The Hidden Life of the Burrowing Owl
フクロウがフクロウの仇を討つアメリカの2008年の短編アニメーション。背景に凝った写真を利用したFlashアニメーション。フクロウは200以上のシンボルでできてます。監督・脚本はカリフォルニア在住のMike Roush氏。コミコン・インディ映画祭2009最優秀アニメーション、ルイビル国際映画祭2011最優秀アニメーション。
cthupid
落ち着きのあるSDレシオ、1カットFIXのコメディ、面白い。特に女性の芝居がいいんだ。先日紹介した『Long Way North』にも参加しているロンドンのフリーアニメーター、giovanni braggioさん作のFlashアニメーション。背景はPhotoshop、撮影はAE。制作に4ヶ月かけたんだって。
August 10, 2016
リオ五輪キャラのFlashアニメ
パナソニックが提供するリオオリンピックのマスコットアニメーション。公式マスコットのヴィニシウスがオリンピックの競技を使ってオリンピックスタジアムを目指す内容。キャメラの動きが気持ちよい。制作はサンパウロのBirdo Studio。アニマティック
下の方のキャラクターデザインを見ると強弱のある主線で描かれていますが、アニメーション内では均一な太さの線で先端の形状が丸いので鉛筆ツールで描かれてますよね。 こちらは開催都市がリオに決まってマスコットが活動開始する1分アニメ。 また、ヴィニシウスがパラリンピックのマスコットのトムと共演する2分のTVアニメ8本が制作されCartoon Networkで放送されました。YouTubeで見ることができます。July 21, 2016
地上波初のFlashアニメシリーズ
アニメが動くで制作プロセス展示中の『秘密結社 鷹の爪』が10周年だそうで、おめでとう〜！10周年記念のひとつで、扶桑社から「クソアニメと呼ばれて10年~『秘密結社 鷹の爪』10年史」ってムックが発売されますね。すげえタイトルw、おもしろそー。でもアマゾンで書籍の紹介文読んでたら、ちょっと待った！って部分があったんです。
2006年4月に深夜アニメとして誕生した『秘密結社 鷹の爪』。世界初のフラッシュアニメのテレビ番組として大きな話題を呼びつつ、（以下略）世界初のフラッシュアニメのテレビ番組だって？いやいやいやいや、そりゃちょっと違うって。たしかに日本のアニメ史上、Flashによる30分枠のTVアニメとしては「初」だし、画期的でしたよ。でもほんとに世界初？日本だけでもFlashによるTVアニメはその数年前からCS放送などで流れてたよね。誤った解釈はこのオレが正しておきましょう！
地上波で最初のFlashアニメシリーズは、
地上波に限ればフジテレビで放送された『宇宙大作戦チョコベーダー』が地上波初のFlashアニメです。放送開始は2002年。テレ朝の『ザ・フロッグマン・ショー』が2006年なので4年も早く放送されたTVアニメシリーズなのです。
TVアニメ『宇宙大作戦チョコベーダー』はトミー（当時）の同タイトルの食玩シリーズをFlashアニメ化したものです。2002年10月5日から毎週土曜、午後12時55分から5分枠で半年間放送されました。毎回異なるUFOと宇宙人が登場するモキュメンタリー・アニメです。予告編である0話は静止画やCGで制作され、1話〜26話まではFlashアニメーターによるFlash作画でした。地上波での放送後はネットで配信されました。第1話がYouTubeにありましたよ。
宇宙大作戦チョコベーダー
FLAは640×480（SD）で30fps。プレスコで作画時にリップシンクしてます。一部のメカや宇宙人は3ds Maxでモデリング＆アニメーション化されPrasmaプラグインでFLAドキュメントのレイヤーにキーフレームアニメとして読み込まれています。当時としては超リッチな作品でした。
その他のエピソード
YouTubeで他に3話ありました。海外版だけど。
July 11, 2016
Flashアニメ制作の展示を見てきた
六本木ヒルズ展望台で「ジブリ博」が始まったけど、Flashタイムライン派には川口の映像ミュージアムの企画展『アニメがうごく～アニメーション創造の現場～』もあるんだぜ。アニメ制作スタジオ3社それぞれの最新アニメ制作プロセスが展示されてるわけだ。それは手描きアニメーション、CGアニメーション、そしてもうひとつがFlashアニメーションなの。最新アニメ3本柱のひとつがFlashってすごくない？すごいよね？
映像ミュージアム
映像ミュージアムは川口市のSkipシティ内、彩の国ビジュアルプラザにある。Skipシティは何度も来てるけど、映像ミュージアムに入場したことはなかった。初めて自販機で510円の入場券を買って入ったよ。映像ミュージアムってのは映画のしくみや作り方を、展示物や体験で知ることができる映画好きには涼しくて楽しくて心地よい場所。黒澤明による『トラ・トラ・トラ』の直筆絵コンテや、『スターシップ・トゥルーパーズ』の宇宙戦艦ヤマモトの撮影用ミニチュア（でかい！）が展示してあったりしてびっくり！写真撮影OKだぞ。2Fへ
ミュージアムを一周りしてうっかり退場しないように！オレも案内の人に「2階にも展示がございますよ」って注意された。映像ミュージアムの展示に満足して、本来の目的を忘れてた。そうだ、肝心の企画展は2階だった。階段で2階に上がると、通路の先に入り口がある。アニメがうごくって不思議な言い回しだな、絵が動くからアニメなのに。じゃ、さっそく入ってみるよ。アニメーション創造の現場
まずはボンズの手描きアニメーション『コンクリート・レボルティオ』は膨大な設定や原画が展示されてるけど写真撮影不可ね。次はポリゴン・ピクチュアズの『亜人』、3DCGの制作プロセスですね。この先がいよいよFlashアニメ、DLEの展示だよ。ほぼ『鷹の爪』です。写真撮影OK。
いいことが書いてあるな〜。Animateに名前が変わったこともちゃんと書いてある。
こんなに動くでは、豊富なバジェットの劇場用からリッチなシーンが流れてました。
そうそう、Flashではコンテも描けちゃうんだよね。Toon Boom StoryboardかFlashかってね。そのままアニマティクス（ビデオコンテ）になるのはTBSもだけど、さらに完成版にまでもっていけちゃうのがFlashの強み。Flashで描いたコンテの画面いろいろ抜粋して並べてありました。
総統も相当冗談がお好きで…その総統ちゃうわ。壁にキャラが投影されてます。あと、メイキング「秘密結社 鷹の爪せいさくのひみつ」や「FROGMANインタビュー」のビデオも流れてます。
ライブラリ一覧、壮観です！
『アニメがうごく～アニメーション創造の現場～』は2016年9月4日まで。
May 29, 2016
『Long Way North』を公開してよ
Flashアニメがグランプリ受賞
東京アニメアワード2016の長編アニメ部門グランプリ作品『Long Way North』って観た人いますか？この81分の映画は、フランスとデンマーク合作の劇場用長編Flashアニメーションです。Flashだと知ってたら観に行ったのにー。TAAFのサイトの作品情報には、3DCG, Live-Action Animated, Motion Graphics, motion comic, motion captureが技法に挙げられてて、3DCGアニメかと思ってたわ。筆頭にFlashって書くべきなのに。FlashはTVPaintやToonBoomのようなソフト名でもあるけど、2Dアニメ技術の1つでもあるんだぜ。日本のアニメ業界はなぜかFlashだってのを伏せたがる傾向にあるように感じる。アドビも『戦場でワルツを』（2008）のときと同じく話題にしてくれねーし。
制作はフランスのSacrebleu Productions。デンマークのアニメーションスタジオNørlumも加わりました。『海のうた』や『ブレンダンとケルズの秘密』は共同制作なのでTVPaintでしたが、自社作品である今作はFlash作画+Cintiq/intuosです。タイミングは基本3コマ打ち。
19世紀末、ロシア貴族の娘サーシャが、北極で行方不明になった科学者の祖父を探しに冒険する話です。製作費は6,400,000ユーロてことは『ズートピア』の1/22。2015年のアヌシー国際アニメーション映画祭観客賞を受賞、2016年には世界25地域のほか、アメリカでも公開が決まってます。ということは劇場用長編Flashアニメとしては『戦場でワルツを』に続いてアカデミー賞ノミネートもあるかもですよ。そんなことより、日本で一般公開してくれよ！！！
公開決定
2019年9月6日から東京都写真美術館ホールを皮切りに順次全国で上映されるとのことです。やったね！詳細はこちら。パイロット
完成版は3コマ作画（8枚/秒）だけど、パイロットは2コマ打ち（12枚/秒）で作画したそうです。アニマティック
ラフアニメーション
メイキング
- 1: ロケハン
- 2: ストーリーボード
- 3: プレスコ
- 4: アニメーション
- Marion Rousselさんの原画集
TAAFグランプリ授賞式
参考リンク
November 23, 2015
絶品！Flashショートアニメ大会
facebookのFlashタイムライン派グループで最近紹介したFlashアニメをまとめときますたー。5本あります。vimeoばっかしだけどね。うっとーしい広告がでてこないのがいいから。Lost Property
「遺失物」をめぐるイギリスのショートアニメーション。セリフなしで語られるイイお話。2014年作品。 監督・脚本はロンドン在住の女性アニメーターAsa Lucanderさん。背景はPhotoshop、Lucanderさんほか6人のアニメーターがFLASHでアニメーション作画。レイヤー別に書き出し、AEで仕上げたそうです。Lucanderさんはこの後、アードマン・アニメーションズの2Dディレクターに就任しています。Balls
イギリスのMimi Leungさんのスピーディで心地よいアニメーション。制作はFLASH+AEだそうです。Fishing Train
フランスの1分アニメ。2DパートはFLASHです。制作はSupamonks Studio。A Valsa Do Pódio : 400m
2012年のパラリンピックを題材にした26分の短編ドキュメンタリー「A Valsa do Podio」内のアニメーションシーン。
ブラジルのDaniel Brusonのチームによるアナログ水彩なアニメーション。デジタルのアニマティックをプリントし、タップ穴をあけた紙を下敷きにして水彩画を描いている。水彩画はスチルカメラで1枚ずつ撮影してデジタル化。3ヵ月かけて1400枚の絵を描き、3分のアニメーションを仕上げてます。ん？FLASHちゃうやん！思うでしょ、冒頭のスタートシーンはFLASHで作画されてるんです。
右はメイキング映像で見られる、証拠のFLASH作画風景です。「Digital Cell Animation」というテロップですが、UIは間違いなくFLASHですね。
KING
最後は日本のMVです。実写フッテージにFlashアニメを絶妙に絡めてます。アニメパートの制作は、新世代Web系アニメーターのらっパルさんを中心としたチーム「蓮華」。ちなみに主役の女の子は小4の高巣来華ちゃん。この子すんごいです！October 09, 2015
このショートアニメが凄い！
イギリスのアニメーターでイラストレーター、Thomas KnowlerさんのFlashアニメ。様々なメカのループと人とのカラミが面白いPVです。
彼のShowreelがこちら。結構Flashアニメが含まれてます。この人がアニメーションを作る場合、紙に描くかFLASHか、みたいです。
上のShowreelにもちょっと出てくるけど、「Gorge」って短編がすごいんです。School of Visual Arts, NYC.の卒業制作で2010年の作品です。
FLASH作画じゃないんです。0.3ミリのシャーペンで緻密に描いた絵をスキャンしてPhotoshop CS4で彩色したんだってさ。その後、イギリスに戻ってからは、FLASH作画が増えたんじゃないかな。緻密な作風にFLASHが合ってるからね。
September 15, 2015
実写映画のOPがFlashアニメ
映画観てると、タイトルがFlashでつくれるかどうかつい考えちゃうでしょ。みんな大好きなソール・バスによるタイトルアニメーションは、今の時代ならFlash向きだもんね。そのへんの話は「Flash モーションタイポグラフィ」を見てもらうとして、ここでは実写映画のタイトルシークエンスにFlashが使われてる例（レアですけど）を紹介しますよ。
スーパー！
2010年の映画「スーパー！」ってありまして、製作費わずか200万ドルのR指定ヒーローコメディ映画なんです。「ディフェンドー 闇の仕事人」（2009）や「キック・アス」（2010）と並ぶ自警もので、日本では2011年に公開されました。監督はジェームズ・ガンで、彼の「スリザー」が面白かったので観に行ったわけです（ジェームズ・ガンは「スーパー！」の後、マーベルから1億7000万ドルの大作「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」を任されます。超イケてる映画です）。でね、この映画のオープニングタイトルがFashアニメなのです。劇場で観てるときは気付かなかったけど。その部分、YouTubeにありました。
制作はゲームやeカードなどのWEBコンテンツをFlashで作ったりしてる米ミネアポリスのPUNYって会社です。
アニマティックからFlashです。24fpsで、基本3コマ打ち、クイックなアクションは2コマ打ちです。3人のアニメーター（うち1人は日本人です）がペンタブでアニメーション作画。塗りと線を別レイヤーで書き出して、AEに読み込んだ後、線をブレさせ、塗りは紙の質感を出すためにノイズを加えたそうです。背景はクレヨンや色鉛筆の質感を出すためにPhotoshopのカスタムブラシで描いてAEでコンポジット。Flashのソリッドな線にどんなエフェクトを使ったらこんなアナログっぽい線になるのか誰か教えて〜！
今はhuluでも観れちゃうけど、アマゾンでDVDが77%オフになってるので買ってみました。というのも特典に「オープニングアニメーションができるまで」が入ってるから。それによると、制作に使われたFlashはCS4っぽい。このメイキングビデオは下記サイトでも見れるけど、DVDなら字幕付きだよ。
「Art of the Title」で初期のスケッチ、アニマティック、キャラ表、制作プロセス、メイキングビデオを見ることができるよ。
Made in YU
そうそう、もう1本、Flashで作られた映画のタイトルシークエンスで有名なのがあってね。それが2005年のスウェーデン映画「Made in YU」です。日本未公開のアクション映画です。
ノートパソコンで作られたFlashアニメーションを書き出してAEに読み込んで仕上げてます。Niklas Rissler氏がほぼ1人で作ってます。たぶんFlash 8で。
日本映画でタイトルがFlashアニメってないのかな？ないことはないんだけど、、、うん、私も2005年に作らせてもらったことがあるんですよ。でも他には知りません。もっとFlash製タイトルあってもいいのにねー。だって、どーせAE使うんだったら、AEのコンポ上で解像度に依存しないFlashアニメは向いてると思うんだけどなー。
June 25, 2015
コングレス
Flashによるカットアウト・トゥイーンスタイルの長編アニメ映画『戦場でワルツを』でアカデミー外国語映画賞にノミネートされたアリ・フォルマン監督の新作『コングレス未来学会議』が劇場公開中です。すでに3月のTAAFで観た方もいるでしょう。なんと、制作ツールをFlashからToonBoom Harmonyにスイッチしてました！これはFlashタイムライン派として見過ごせません。
FlashからToonBoomに乗り換えた理由
ToonBoomのサイトで誇らしげに紹介されてますw アリ監督と言うより、アニメ監督のヨニ・グッドマンの判断でしょう。長年Flashを使って来た彼が、、、大人の事情もからんでるのかな？記事によると、『戦場でワルツを』の後、より高いレベルのアニメーション作りを目指した。それはカットアウト手法を捨ててフレーム・バイ・フレーム主体にすることだったと。その場合、アニメーターによる作画は、ワコムのタブレットとの相性がいいToonBoom Harmonyがいいんだってさ。映画のエンドクレジットにアソシエート企業としてToonBoomのロゴが出てました。はい、観てきたんです。
感想
イスラエル・イギリス・ドイツ・ポーランド・ルクセンブルク・フランス・ベルギーの合作だけど撮影はアメリカ、言葉は英語。原作は「泰平ヨンの未来学会議〔改訳版〕」です。コングレスは地名でなく会議の意味。122分ある映画の前半49分はライブアクションです。この実写パートはなかなか面白いです。ロビン・ライトがとてもイイ。特にハーベイ・カイテルがロビンの表情を引き出すスキャンシーンは見せ場。20年後にアニメゾーンが舞台になります。このアニメパートはフライシャー兄弟とバクシの「クールワールド」をオマージュしつつ、今さんの「パプリカ」の影響もある。
クリント・イーストウッド、マイケル・ジャクソンが登場し、トム・クルーズは本人が声も担当してます。うまい芝居もあるけど、全体的にぐにゃぐにゃで気持ち悪い。主線がやけにギザギザしてたりね。60分弱のアニメパートは正直眠かった。作画枚数60,000枚ってもToonBoom Harmonyなのでフルデジタルでしょ、枚数って何？1秒12枚計算かな。まあ、紙でも作画枚数なんてアテにならなくて、1つの絵でもAセルBセルCセル…ってレイヤー的に分けて描くからな。
メイキング
テルアビブのアリさんの会社、Bridgit Folman Films gangが制作母体だけど、助成制度の関係で作画外注先は多国籍。原画はベルギーのWalking the Dog、ルクセンブルクのStudio352（紙）、ドイツのAlex Gellner（ここはTV Paint）とStudio Rakete。動画と彩色はポーランドのTigerbellsとフィリピンのSnippleが担当。制作工程は、最初にアメリカで実際の俳優でライブアクションの撮影。ロトスコープ用じゃないよ。そのフッテージはプレスコとアニマティック制作と作画参考のため。その後、各社で作画作業したんだって。
June 16, 2015
Flashアニメを作った14歳
Trash Encounter
14歳の子が作ったFlashアニメ「Trash Encounter」です。技術的には雑な印象もありますが、力作ですね。がんばって描いてるし、話がわかりやすいのもあって、最後まで見ちゃった。夢中で作った感じがします。 バーバンク国際映画祭2014の学生部門受賞作です。ビデオ書き出しが確実なFlash 8で作ったそうです。作画はワコムのBamboo、編集はiMovieとのこと。作者のニック・マストランジェロ君は現在16歳。またFLASHでアニメ作ってるんでしょうか。 AWNにメイキングインタビューがありますよ。Things don't Fit
世界のFlashアニメシリーズ、学生括りでもう1本、妙にオモロかった6分30秒のFlashアニメ「Things don't Fit」を紹介します。ロンドンのティム・ディヴァルさんによるロイヤル・カレッジ・オブ・アートの卒業制作です。オタワのアニメーションフェスティバル2014で、最優秀大学卒業制作賞受賞作。基本的に筆圧ブラシ作画だけど、中割りには鉛筆ツールも混在させてますね。Montenegro
ルイズ・ストックラーさんのロイヤルカレッジ・オブ・アートの卒業制作。これもFLASHですね。キャラがイイです。April 10, 2015
『Pinched』は見とけ
vimeoのstaff Pickで知った11分弱の短編Flashアニメーション『Pinched』は見といて損はない。絵（とゆーか線！）がカッコよくて、無音のまま最後まで見ちゃいました。大胆なアクションに細かい芝居も見応えあります。 アニマティックとアニメーションはFlash CS（バージョン不明、CCではない）、背景はPhotoshop、撮影はAE、編集はFinal Cut Proの黄金フローです。 監督はアメリカのアニメーター、デビッド・ヴァンダーヴォートさん。 作品の公式サイトでキャラ表が見れます。 デビッド・ヴァンダーヴォートさんのサイトによると、ストップモーションアニメーション制作会社ライカで、ストーリーボードや2Dフェイシャルアニメの作画を担当してる方だそうです。デジタルツールにはFlashを使ってます。ほかにPhotoshop、AE、Final Cut Pro、そしてMayaもちょっと。彼が制作したこのCMもFlashなんでしょうね。 彼はライカで『パラノーマン ブライス・ホローの謎』（2012）、『ボックストロール』（2014）、『KUBO/クボ 二本の弦の秘密』（2016）の制作を経て、現在はフリー。 Animation reel- 個人サイト：David Vandervoort
- VIMEO：David Vandervoort
- tumblr：Vandermation
- iMDb：David Vandervoort
December 08, 2014
Pinterestの便利ボード
Pinterestで映像、アニメーション、作画、キャラクターデザイン、設定などのボードを作るのが流行ってますね。他人の興味あるボードをフォローしてると、勝手に情報が入ってくるのがいいです。そん中で必要なのは自分のボードにリピンしちゃう。そうです、実はオレも作ってます。最近、Storyboardのボードを作ったので、この際ウィジェットをまとめて貼っておきます。ボードをフォローするなり、気に入ったのを自分のボードにリピンするなりして、使ってみると自分だけの資料集や教科書が出来上がっていきます。Storyboardのボード
新設したStoryboard関係のボードです。 Eisaku さんの Pinterest ボード「storyboard」をフォローしましょう。tutorialのボード
作画の勉強になるチュートリアルを集めてます。 Eisaku さんの Pinterest ボード「tutorial」をフォローしましょう。Materialのボード
作画の参考になりそうな資料を集めてます。 Eisaku さんの Pinterest ボード「Material」をフォローしましょう。FXのボード
イフェクツの参考になりそうな資料を集めてます。 Eisaku さんの Pinterest ボード「FX」をフォローしましょう。March 23, 2014
Flashタイムライン派
あれから10年。facebookにFlashタイムライン派グループができました。
mixi のコミュ
Flashの情報共有の場としてメーリングリストからSNSへ移行するした時代。mixiにFlashタイムライン派コミュができたのは2004年07月11日深夜です。Flash OOPやASのコミュに対抗して作ったのが始まりです。作った当時は1人ぼっちでしたが、10年たって1218人もの仲間が集りました。Flashの使用バージョン調査、トラブルキャプチャ、TIPS、あるあるネタ、衝撃的なニュース、自作紹介、イベント情報から求人まで広い範囲でトピックが立ちました。しかし現在は衰退しました。だってmixi行かないもんね。そこで、facebookです。
facebook ファンページ
facebookにFlashタイムライン派が登場したのは2010年10月14日です。当時はグループを作る機能がなく、コミュニティはファンページでした。Flashタイムラインのファンが集るという意味ではよかったんですが、2011年2月にファンページはfacebookページと名称が変わりました。取得したURLは、www.facebook.com/timeline.flaです。イイでしょ？さらに同年3月にはグループが作成できるようにもなったものの、facebookページから引っ越しできないため、敢えてfacebookページのままだったのです。それが現在のFlashタイムライン派facebookページです。よかったら「いいね」してやってください。
google+ コミュ
facebookページは1対多が基本な上、クエスチョンなどの機能が廃止され、使いにくいものになってしまいました。実はgoogle+がコミュニティサービスを始めた2012年12月、試しに作ってはみたんですが、どうもパッとしません。今もひっそりと影を潜めています。
facebook グループ
シンプルなアニメツールとしてFlashと向き合っていけるように、もっと気軽に意見交換できるといいんですが、クエスチョンが使えないfacebookページよりは、新たに公開グループを作った方がいいような気がしてきました。そこで、2014年3月にFlashタイムライン派グループを作りました。Flashタイムライン派facebookページ
Adobe Flashのタイムライン好きの公開グループです。Flashのスキルや使用頻度、経験に関わらずFlashのタイムラインが好きな人、興味ある人の参加をお待ちしています。公開ですので、メンバーでなくても見ることはできますが、できればメンバーにJOINしてくださいね。メンバーは投稿や新メンバーの追加ができます。
Flashタイムライン派グループはこちらです。参加よろしく！
August 15, 2012
タツノコプロテン
松屋に行って来た。牛めし食いに行ったわけじゃないよ。銀座のデパートの方。その8階でやってる、竜の子プロダクション創立50周年記念タツノコプロテンに行って来たの。この招待券がなければ、入場料は1000円だった。22日からは会場が梅田の阪神百貨店に移るんだけど、そっちだと入場料500円！東京の半額！展示は「宇宙エース」以降のタツノコオリジナル作品。なので「いなかっぺ」「勝平」などはない。キャラ原案やキャラ表、ラフスケッチ、版権画など300点が展示されてた。
ドラマの脚本家だったオレの師匠はタツノコでアニメーターの仕事を始めたのが「宇宙エース」だったそうだ。オレはと言うと、「ゴーディアン」「ガッチャマン2」の動画、「ダッシュ勝平」「イッパツマン」「ウラシマン」の原画をやった。でもタツノコで思い入れのあるのは70年代の「ガッチャマン」「キャシャーン」「ポリマー」「テッカマン」だな。でも、このあたりの資料はわずかしか残ってないようで、当時のものは少なかった。吉田竜夫の絵は貴重だったけど、久里一平の絵が圧倒的に多かった。あと、渡辺正美の似てない箱絵。井口忠一さん、河合静男さんによる極上イラスト。しかし、誰の絵か書いてないのが多くて残念。調べりゃわかると思うんだけどなあ。
歴史、ヒーロー、タイムボカン、ギャグ＆メルヘンなどテーマごとのエリアと「ガッチャマン」のFlashアニメ上映室で構成されてるんだが、出口にある物販会場が圧倒的に広い。しかも品数が凄い。ありとあらゆるタツノコグッズが売ってた。オレは図録だけ買ったけど、多くの人はたっくさん買い込んでたなあ。文具、アパレル、お菓子、DVD・・・でもなぜかこれはなかった。
April 09, 2011
『キミとボク』
「キミとボク」ってFLASHアニメ覚えてる？作者のしげっトことやまがらしげと氏が、自らの体験をベースに、主人公とネコ（銀王号）の出会いから別れを、ネコのモノローグで綴った作品なの。公開されたのは10年くらい前だけど、今でもやまがらサイトで見れますよ。で、このFlashアニメが映画化されたのです。しかも実写で！すごっ、Flash史上初ですよ！
主人公の設定に若干変更が加えられてるけど、原作がそのまま映像化された仕上がりでした。原作には描かれないディティールや空気感は実写ならでは。もちろん、ネコはホンモノ。声はナタリー・ポートマンの坂本真綾。原作のやまがら氏は、劇中のチャプタータイトルやエンディング・アニメーションの制作だけでなく、撮影現場でも窪田監督と共にがっつり制作に関わったそうです。
主人公の山本繁美を演じるのは、「パラノーマル・アクティビティ 第2章 TOKYO NIGHT」の中村蒼。どうみても、カッコよすぎw。映画的にはいいんだけど、本人とは似ても似つかないからね、念のため。「当時のイメージ通り」だと言い張りますが、いやいやいやいや、ハイテンションな酒呑みオッサンとのギャップは埋められませんw。
舞台は東京。天の川は見れないけど、坂道や住宅が並ぶ町並みはどこかで見たような日常を感じさせる景色でした。どこでロケしたのか聞いたら横浜市は青葉区藤が丘とのこと。うわ、そこ行ったことあるわw。
5月14日から全国公開されます。クリアファイル付き前売り鑑賞券は1000円で劇場窓口にて発売中。Flash版を観てから映画館へ行こう。
映画公式twitter
やまがらしげと公式サイト
December 02, 2009
『Waltz With Bashir』
戦場でワルツをイスラエルの劇場用アニメーション「戦場でワルツを」が公開中だ。監督自らが友人らへの取材によって、イスラエルのレバノン侵攻の記憶を辿るドキュメンタリー。全編をFlashアニメで描いた小規模な作品。今年のアカデミー外国語映画賞にノミネートされたが、「おくりびと」に負けた。それでもFlashアニメとしては快挙だし、Flashやアニメの枠を越えて高い評価を得た功績は大きい。オレの好みではないけどね。アニメーションとしては決して技術的に高いわけではなく、オレでも1人で作れそう。まあ、オレならもっと動かすけどね。ただあんまりやりすぎると劇映画になっちゃうんだけど。
本編の動きのほとんどはトゥイーンばっかしで味気ない。アニメというよりモーションイラスト。イキイキと動くキャラクターアニメではなく、淡々としたアートアニメ。ベタとBLカゲのクッキリした絵柄によって、監督の主観が明確に伝わるからか、海外ではやたら評価が高い。バジェット200万ドル、実写でやったら莫大な金がかかっちゃうね。予めビデオ撮影はしてるけど、R.リンクレイター作品みたいにトレスはしてないとのこと。背景に加工した写真を使ってたりはした。絵にしたぶん、リアリズムや情報量が減ってかったるいので何度も観たい映画ではない。ラストシーンは実写なんだが、やっぱ、生の映像の持つパワーはスゴイ。USはR指定。日本はPG-12。
アワード
アカデミー賞：外国語映画賞ノミネート、カンヌ国際映画祭：パルム・ドールノミネート、全米批評家協会賞：作品賞受賞、LA批評家協会賞：アニメーション賞受賞、ゴールデングローブ： 外国語映画賞受賞、英国アカデミー賞：外国語映画賞＆アニメーション賞Wノミネート、放送映画批評家協会賞：外国語映画賞受賞、セザール賞：：外国語映画賞受賞、第9回東京フィルメックス：最優秀作品賞受賞、ザグレブ国際アニメーション映画祭：グランプリメイキング
監督のアリ・フォルマンがFlashで映画を作るきっかけになったのが、2004年に彼が手がけたTV番組。これがFlashで作られてた。「戦場でワルツを」も、このTV番組のスタッフを起用。まず、6週間かけて3分のパイロットを制作して資金を調達。シナリオに基づいた取材をビデオ撮影し、8ヶ月かけて編集して96分のドキュメンタリービデオを制作。
そのビデオを元に、4ヶ月かけて絵コンテ作業。この絵コンテに従って、6人のアニメーターで6ヶ月かけて線画によるアニマティック（Vコン）を制作。それを元に美術監督と3人のアシスタントが2300枚のイラストを起こし、10人のアニメーターがそれらのイラストにFLASHで動きをつけた。1日あたり24カットのペースが、慣れた頃には36カット。
日本のアニメの影響が垣間見られる。オープニングの野犬の暴走シーンは「ホルス」、路地を進む戦車が次々に車を潰していくのは「空飛ぶゆうれい船」か「さらば愛しきルパンよ」へのオマージュ？
FLASHのバージョンはMX2004か8。いずれにしてもマクロメディアのアプリ。時期的に8だろうな。たぶん、イラストをパーツにしてモーショントゥイーンやシェイプトゥイーンで動きをつけてる。もちろんフレームアニメもやってます。冒頭の犬とか、タイトルになっているワルツのシーンとか。
市街地の背景は写真を加工したのも使ってるっぽい。撮影はAfter Effectsでコンポジット。監督はロトスコープ作画は一切してないと強調してる。よく言われるんだろうなあ。90分の尺で総制作費は170万ドル。
FLAも紹介されてる。
製作・監督・脚本：アリ・フォルマン(1962-)
美術監督：デイヴィッド・ポロンスキー(1973-)
アニメーション監督：ヨニ・グッドマン(1976-)
Waltz with Bashir: A Lebanon War Storyデイヴィッド・ポロンスキーの原画で構成したグラフィックノベル
戦場でワルツを 完全版[DVD]メイキングと監督インタビューを収録した2枚組DVD
戦場でワルツを 完全版[Blu-ray]メイキングと監督インタビューを収録したBlu-ray
作品解説
February 19, 2009
アニメーターのためのFlash CS4(2)
「アニメーターのためのFlash CS4」の続きが公開されました。変形とトゥイーンで回り込ませていたビルを3Dトゥイーンでリメイクしてみました。IKは、ピストンやクレーンが簡単に作れます、って話ではないです。
January 21, 2009
アニメーターのためのFlash CS4(1)
今年最初のエッジニュースに、「アニメーターのためのFlash CS4」って記事を書きました。新しいモーショントゥイーンは従来のモーショントゥイーンとは別物で、従来のモーショントゥイーンはクラシックトゥイーンって話なんだけど、見所はモーショントゥイーンの歴史ですよ！
November 13, 2008
CATMANのFLA
2002年3月22日。MacWorld EXPO開催前夜、会場近くのレストランでマクロメディアの食事会があったんだが、モントリオールから帰国したての俺はそれどころじゃなくって、自宅で必死に翌日のセミナーの準備をしてた。そこへ「CATMANが来てるから」と電話でお呼びがかかり、急遽食事会に参加することにした。テーブルにはMacWorldのマクロメディアブースに登壇する馴染みのFlash使い達。その中に、モントリオールから来た青池君がいた。それが初対面。青池君から「CATMAN」の感想を求められ「あの映像センスで5分見たい」と答えたっけ。その「CATMAN」のDVDが発売された。シリーズ1〜3の21本で本編112分、2本の番外編や作者の青池君のインタビューなど特典32分。さらに町田康が参加したシリーズ3のフルボイスバージョンも収録。これだけでもお腹一杯なんだが、なんとこのDVDにはFLAファイルが収録されている。
プロのFLAが自分のパソコンで見られるだけでもこのDVDは買いだっ！これで2800円は安い！収録されてるFLAはシリーズ3のイントロで60秒。Flashによるアニメーションはこう作るってサンプルにはピッタリの内容。しかも、ガイドレイヤーには青池君の解説が記入してある。インスタンスをどんどんダブルクリックしてシンボルの中身を見てほしい。トゥイーン、フレームアニメ、エフェクトなどが手に取るようにわかる。丁寧な解説も一字一句見逃すな。Flash 8以上のユーザーは必見だし、Flash MX 2004以下のユーザは最新版にアップグレードするか、試用版をダウンロードしてでも見といた方がいい。やっぱね、生のFLAを見るのが一番勉強になるよ。俺の嫌いな「モーショントゥイーンの作成」でトゥイーンを作ってたりするけど、さすがにシーズン3だけあって、ソースもテクニックも洗練されてます。カット単位でシンボルにしてるところにも注目してね。CATMAN 発売元：フジテレビ/ポニーキャニオン/クリエイティブアーチスツ
「ペレストロイカ」のDVDは一足先に発売された。こちらは全12エピソードで26分、2本の未公開エピソードとメイキングの特典映像が収録されている。特にメイキングは青池君自ら構成・編集・NAを担当して制作されていて必見。手作り感溢れる貴重な写真や映像もたっぷり。あの疑似クレイアニメ（写真コラージュアニメと言うらしい）がFlashで制作される様子が詳細に伝えられている。青池君の「オレって天才？」ワ−ルドも堪能できるし、さりげなく奥さんも登場してたぞ。ペレストロイカ 発売元：ロボット/販売元：東宝
Flashタイムライン派
Animateフォーラム
